第一百七十二章 主场
回到荷花胡同16号，苏长青感觉很舒服惬意。
韩国的票房不错，韩国人比日本人更喜欢看电影，虽然最终成绩可能比不上日本，但也差不了多少。
韩国的朋友告诉他，《太平号》在所有入选作品中最具竞争力，极可能获得今年的青龙大奖。
青龙大奖和国内的百花金鸡一个档次，并不是苏长青的目标，有当然好，没有也无所谓。
《移动迷宫》票房的大头无疑在国内，情况好的话或许超过二者之和。
未来国内市场是世界上增长最快的，三十年后将成为第一大市场，无论未来发展战略如何，老家都是根据地、重中之重。
回来后与高仓健通了电话，苏长青把立意以及细节设想进一步说明了，谈得很愉快。
高仓健凭借三十多年的演艺经验提出一个问题：“提琴手的乐团解散，不得已带着妻子回到老家生活，这样的人物设定可能会比较单调。”
苏长青明白他的意思，原版的《入殓师》男主很年轻，也就三十出头，妻子是广末凉子饰演的，年轻漂亮，很容易吸引观众。
广末凉子三年后与高仓健合作《铁道员》，饰演他的女儿。
现在高仓健已经六十多岁，虽然长得像五十出头，如果安排一个妻子至少也是四十多岁的女演员，那么这个片子就显得老气横秋，很难吸引年轻观众。
这部电影如果吸引不了年轻观众将彻底沦为小众，即便冲着获奖去的也变得意义有限。
另外剧中妻子不同意提琴手从事入殓师，有大量冲突对手戏，两个中年人闹别扭显然令人乏味，即便是高仓健也不行。
“或者把夫妻换成父女？”
高仓健也不同意：“年近五十失业的父亲，女儿应该也有二十岁了，面临求学或者就业，带着回到乡下是不负责的。”
毕竟年纪大了，考虑问题角度不一样。
“那就两夫妻之外增加一个女儿角色，把主要故事集中发生在一个暑假期间，夫妻回到了乡下老家生活，女儿大学放假回来小住，这样人物也更丰富，情节和对话都比较容易展开。”
这样的设定显然更合理，原剧男主太年轻，三十出头因为自己事业失败就不顾从事平面设计妻子的未来，回到偏僻的老家，显得很自私，改成高仓健这样年纪的更合适，但得增加一个女儿照顾低年龄层观众。
这部戏每换一个死者，就得换一大群演员，其实出场的人物很多，选角也很关键，高仓健的妻子和女儿更是重中之重。
最好的情况当然是开拍之前神野艺能社已收购完成，尽量多用自己的演员。
苏长青这些天一直回忆重构剧情，把握氛围也非常关键，拍得太沉重显然不行。
影片的基调无疑是积极甚至轻松的，比如开场就是男主在大雪天去葬礼现场，在给一具美丽的女尸清理身体时却意外发现多了个零件，与家属沟通才得知这是个自我认同为女人的男人，烧炭自杀了，于是男主为她化了最后一个漂亮的女妆。
与家人的互动透着荒诞的喜剧氛围，基本定调了整部戏，必须得处理好，不然一开头就垮了。
末了高仓健说：“开机还得一段时间，我正好可以利用这段时间学习拉大提琴。”
这份敬业令人钦佩，大提琴音色深沉忧伤，最适合这部电影。
剧中有一段男主在风中的山岗上拉琴的情节，是很重要的点睛之笔，得长镜头表现。
本来苏长青是打算要求高仓健学学拉大提琴架势的，不求拉得多好听，至少姿势手型得熟练，现在他自己提出来练习就更好了。
如此一来得尽快拿出剧本来，可苏长青这段时间真的很忙，不然也不用从韩国提前回来了，能写作的时间有限。
还有一星期国内公映，广告牌得抓紧时间投放出去，老金估算得花费七八百万，这是一笔大开销，很多具体工作得苏长青最终拍板。
不过四维广告公司早有准备，早就策划了《大决战》之外最大规模的一轮户外投放。
好莱坞引进片也投放过大型户外广告，面对霸道而不专业的发行系统，最终也是制片方买单，钱肯定花得比四维多，但是广告牌数量却要少得多，当时但凡收费都实行内外商两个价，公开宰外国人。
“在接下来的一星期内，要让绝大多数潜在观众知道《移动迷宫》要上映了。”
《来自星星的你》后期已经进入尾声，胡军现在籍籍无名，但以穆沐目前的名气人气，电视台订购情况相当不错，最好的情况下收入很可能不亚于《我的野蛮女友》。
想要拍好这类爱情剧，一定要明白女主比男主重要得多。
韩国在这类剧上做得最成功，他们基本模式就是铁打女主流水男主。
宋慧乔可以从世纪元年的《蓝色生死恋》当红二十年，期间韩国的小生不知已经换了几茬，最后姐弟配成了常态，不少男星红极一时但也昙花一现。
这类剧以女性观众为主，有个讨人喜欢的大美女能让她们代入就行了，但男主得常换常新，女人的爱情剧类似于男人的小黄片，不停换人才有新鲜感。
穆沐这段时间特别忙，除了制作电视剧后期，还在向在家养胎待产的王非学唱歌。
现在电视剧宣传的路数就是一家家电视台去接受访谈，最后男主或者女主现场唱歌，唱得不怎么样也没关系，反正观众爱屋及乌不太在乎。
这些套路都是和香港人学的，大大拉低了进入歌坛的门槛，许多审美标准被重设，以至于大量不怎么会唱歌的人都成了歌手。
这方面台湾做得更好些，不少艺人是因为会唱歌才去演戏的，而香港大多数情况正好倒过来，所谓四大天王真会唱歌的只有张学友。
既然现在流行影视歌三栖，就得跟着潮流，穆沐学唱很积极，而且唱得也不错，应付现场表演是够了，至于能不能成为歌手，那就看听众买不买帐了。
一个星期之内，吴鲸的巨型海报全国各大城市铺开，国内是他的主场。
本来想搞了首映式，与韩厂长沟通后打消了念头。
“这片子不太符合韬光养晦原则，早一年晚一年都可能被毙了，也就是乘了今年台海危机的东风，在北京弄首映式请哪个领导参加好？还是低调些算了吧。”
既然如此就完全商业化宣传，八月一日，《移动迷宫》正式公映。
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韩国的票房不错，韩国人比日本人更喜欢看电影，虽然最终成绩可能比不上日本，但也差不了多少。
韩国的朋友告诉他，《太平号》在所有入选作品中最具竞争力，极可能获得今年的青龙大奖。
青龙大奖和国内的百花金鸡一个档次，并不是苏长青的目标，有当然好，没有也无所谓。
《移动迷宫》票房的大头无疑在国内，情况好的话或许超过二者之和。
未来国内市场是世界上增长最快的，三十年后将成为第一大市场，无论未来发展战略如何，老家都是根据地、重中之重。
回来后与高仓健通了电话，苏长青把立意以及细节设想进一步说明了，谈得很愉快。
高仓健凭借三十多年的演艺经验提出一个问题：“提琴手的乐团解散，不得已带着妻子回到老家生活，这样的人物设定可能会比较单调。”
苏长青明白他的意思，原版的《入殓师》男主很年轻，也就三十出头，妻子是广末凉子饰演的，年轻漂亮，很容易吸引观众。
广末凉子三年后与高仓健合作《铁道员》，饰演他的女儿。
现在高仓健已经六十多岁，虽然长得像五十出头，如果安排一个妻子至少也是四十多岁的女演员，那么这个片子就显得老气横秋，很难吸引年轻观众。
这部电影如果吸引不了年轻观众将彻底沦为小众，即便冲着获奖去的也变得意义有限。
另外剧中妻子不同意提琴手从事入殓师，有大量冲突对手戏，两个中年人闹别扭显然令人乏味，即便是高仓健也不行。
“或者把夫妻换成父女？”
高仓健也不同意：“年近五十失业的父亲，女儿应该也有二十岁了，面临求学或者就业，带着回到乡下是不负责的。”
毕竟年纪大了，考虑问题角度不一样。
“那就两夫妻之外增加一个女儿角色，把主要故事集中发生在一个暑假期间，夫妻回到了乡下老家生活，女儿大学放假回来小住，这样人物也更丰富，情节和对话都比较容易展开。”
这样的设定显然更合理，原剧男主太年轻，三十出头因为自己事业失败就不顾从事平面设计妻子的未来，回到偏僻的老家，显得很自私，改成高仓健这样年纪的更合适，但得增加一个女儿照顾低年龄层观众。
这部戏每换一个死者，就得换一大群演员，其实出场的人物很多，选角也很关键，高仓健的妻子和女儿更是重中之重。
最好的情况当然是开拍之前神野艺能社已收购完成，尽量多用自己的演员。
苏长青这些天一直回忆重构剧情，把握氛围也非常关键，拍得太沉重显然不行。
影片的基调无疑是积极甚至轻松的，比如开场就是男主在大雪天去葬礼现场，在给一具美丽的女尸清理身体时却意外发现多了个零件，与家属沟通才得知这是个自我认同为女人的男人，烧炭自杀了，于是男主为她化了最后一个漂亮的女妆。
与家人的互动透着荒诞的喜剧氛围，基本定调了整部戏，必须得处理好，不然一开头就垮了。
末了高仓健说：“开机还得一段时间，我正好可以利用这段时间学习拉大提琴。”
这份敬业令人钦佩，大提琴音色深沉忧伤，最适合这部电影。
剧中有一段男主在风中的山岗上拉琴的情节，是很重要的点睛之笔，得长镜头表现。
本来苏长青是打算要求高仓健学学拉大提琴架势的，不求拉得多好听，至少姿势手型得熟练，现在他自己提出来练习就更好了。
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韩国在这类剧上做得最成功，他们基本模式就是铁打女主流水男主。
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这类剧以女性观众为主，有个讨人喜欢的大美女能让她们代入就行了，但男主得常换常新，女人的爱情剧类似于男人的小黄片，不停换人才有新鲜感。
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现在电视剧宣传的路数就是一家家电视台去接受访谈，最后男主或者女主现场唱歌，唱得不怎么样也没关系，反正观众爱屋及乌不太在乎。
这些套路都是和香港人学的，大大拉低了进入歌坛的门槛，许多审美标准被重设，以至于大量不怎么会唱歌的人都成了歌手。
这方面台湾做得更好些，不少艺人是因为会唱歌才去演戏的，而香港大多数情况正好倒过来，所谓四大天王真会唱歌的只有张学友。
既然现在流行影视歌三栖，就得跟着潮流，穆沐学唱很积极，而且唱得也不错，应付现场表演是够了，至于能不能成为歌手，那就看听众买不买帐了。
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