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第161章 烦死

小说:无敌系统护校花作者:蜀荒字数:0更新时间 : 2019-04-30 14:37:53
1993年,“英格玛“推出它的第二张专辑《变换的十字架》(The    netbsp;  netges)。由于第一张专辑的成功,第二张专辑未正式出版便已得到14o万张的预订单。这张专辑不仅拥有上一张专辑的气质,而且还是一个进化。它的封面设计非常独特:是一个黑色的圆以及一个具有人特点的机器物走在前面,画线看上去模糊不清。《变换的十安架》共有9歌曲,并且每一歌的开头与上一张专辑相似,只是在各种背景下出现了明显不同的男声。但是,这张专辑没有过上一张专辑的成绩。在《变换的十字架》中诞生了两热门歌曲:《真理的眼睛》(The    eyes    of    truth)和《回到纯真》(Return    to    innonetce)。特别是《真理的眼睛》涉及了更多的交响乐成份,它明显倾向于带有现代节奏的拉普人(指生活在挪威、瑞典、芬兰和俄罗斯北部的居民)圣歌的歌曲结构。作为一个合唱,这歌使人感到非常舒服,其中的一个理由是“英格玛“已经将兴趣的触角伸到了古老的北欧音乐文化。1994年《变换的十字架》也出了一个“特别版本“,增加了3曲子,每曲子增加了重新混音的部分。由于它没有在美国行,所以在世界上一些唱片店中很难找到“特别版?quot;这张唱片。

        1996年11月25日,“维真“唱片公司次在全球同步行“英格玛“第三张专辑《国王死了,国王万岁》(Le    Roiest    mort    ,vive    Le    Roi!)。新专辑与以前相比不仅气氛有所不同,而且鼓的音色变得更加平和,出现了更多的少数民族声音,被评论界誉为目前为止“英格玛“最一元化的专辑。在这张专辑中传达了许多自然的、哲学的观念,这个观念的主题就是“为什么“(hy)。专辑中《冥界之外》(Beyond    the    invisib1e)是一经典单曲,通过克里图的声音,铺垫着一种势不可挡的力量和有力的旋律。

        1999年,“英格玛“又推出第四张专辑《屏幕后面的镜子》(The    snetd    the    mirror),由于听众习惯了前三张专辑的个性化特征,对比之下这张专辑的风格在个性上就略显平淡。2ooo年,“英格玛“又将视点瞄准了神秘的东方文化,推出了第五张专辑《有限的力量》(The    poer    Limited)。在流行音乐飞展的今天,很多人对这张专辑的评价褒贬不一,但是不管评论界持什么样的态度,作为世界音乐的代表“英格玛“的声音,已被永久的记录在流行音乐史册之中。

        deepforest

        deep    forest(森林物语/黑森林)是由来自比利时布鲁塞尔的dan    Lanetbsp;  do1by、sparks及ymo制作专辑而名噪一时)担纲制作,结合了二位法国音乐家    minetnetbsp;mouquet在联合国教科文组织(united    nations    edunetbsp;snetbsp;and    netbsp;organization简称unesco)的全力支持下,深入非洲中部雨林区,以简易的器材录下喀麦隆、布隆迪及塞内加尔之各矮人部族的歌谣,经过他们的巧思重新编曲,配上时下盛行的欧式舞曲节奏,以崭新的风貌推向国际。

        deep    Forest和enigma一样有着极高的口碑,是neage音乐世界中最为耀眼的明星。音乐家以独有的法国式浪漫融合全球各地的音乐语言创造出了一支又一支deep    Forest风格的曲子,deep    Forest可以是舞曲也可以是pop,还可以是ambient...可以来自非洲草原,也可以来自美洲森林,同样也可以来自象我们这样古老的国度,    deep    Forest从推出第一张专辑至今,前后行的创作专辑大碟一共有9张,还有一些单曲以及现场演绎或者Remix版本的专辑。

        胡淼峪

        中国艺术家胡淼峪,生于1972年6月4日,自幼喜爱艺术。器乐、书法、绘画、雕刻等涉猎广泛,掌握多种器乐的演奏方法,经过多年的艰辛和不懈的努力,在他的艺术里,形成了一整套完善的音乐体系。成为中国独立音乐唯一一个集大乘的新纪元音乐家。他的音乐引起欧洲国家的专业团体及音乐学院等权威机构的认可和广泛关注。开创性的思维方式,大胆的运用各种元素,使之他的艺术表达精神层面,始终趋向于一种理想和自由境界的追求。作为中国唯一的neage音乐家,他的成功实践,为当代艺术得到启迪与展开辟了崭新的道路。中国neage音乐先行者胡淼峪的张个人音乐作品——《智慧到彼岸》整张作品的把握和驾驭上胡淼峪显得是得心应手,可听性颇强的旋律下,音乐主题严肃但并不装腔作势。民族,宗教和现代音乐的多样元素巧妙结合,流淌的旋律中孕育着宁静,对多种音乐元素以及手段的提炼结合传递出新式独特的和谐之美。整张专辑以音乐为手段承载着特有的人文精神和深刻反思。在以后的25年中,17位音乐家或离或进,但桑塔纳却是永恒的倡导人,他指引着乐队的展方向。那些年里,桑塔纳不断地寻找新的元素及影响力,使他们的风格不受拉丁音乐的限制。7o年代早期他们对爵士乐产生兴趣,并将其渗透到乐队的作品中。1973年,桑塔纳与著名的爵士萨克斯管演奏家约翰·科尔特兰合作录制了专辑《给投降者的爱》(Love    devotion    surrender)。此后,桑塔纳不断地将摇滚乐、爵士乐和拉丁音乐相结合,使乐队的风格更加丰富多彩。

        无论是随乐队一道录音和演奏,还是作为一名吉他演奏家,桑塔纳时刻都在追求他音乐上的兴趣和个性,其理想主义的风格从未放弃。7o年代后期,他暂时回到更具原始摇滚风格的音乐上,8o年代又重拾对爵士乐的兴趣,8o年代后期,他又热衷于像约翰·李·胡克那样的布鲁斯曲风。但是不管怎样,桑塔纳的音乐从未离开过拉丁音乐的根源,而且他的音乐演变历程不断地拓展着他的音乐视野和情趣。

        拉丁音乐以其独具特色的节奏动感和历史悠久的文化背景使其倍受世界乐坛的关注,拉丁音乐家也层出不穷。近几年流行乐坛中出现的瑞奇·马丁(Rinet)、马克·安东尼(marnety)、安立奎·依格莱西亚斯(enrique    Ig1esias)等明星都是极具个性的新生代拉丁音乐代表。

        新时音乐

        概述

        8o年代,当流行音乐呈现出复杂、多样的局面时:爵士乐各种流派重返舞台;摇滚乐各种风格丰富多彩;索尔音乐更是冲破了各条防线不断扩散。这时出现了一种安静、温和的情绪音乐--新时代(ne    age,又译“新世纪“)音乐。

        新时代音乐经常采用严肃音乐中的“简约派“手法,不断重复同一曲调。有时也结合大自然的声音等各种音响。早期的新时代音乐以电子乐器和高技术的录音手段为特色,后来又不断地加入各种音色奇特的民族乐器,并融合了世界各地(尤其是亚非地区)的民族音乐元素。从形态上看,这种音乐并不刻意强调音乐中的某一点(如旋律线和节奏感),而是更加注重音乐的整体效果(如音色的变化和织体的布局)。虽然新时代音乐有时候也采用某些摇滚乐的手法,但实际上它却是和摇滚乐,特别是重金属、朋克和较强劲的主流摇滚相对立的。它是对喧闹的、尖叫的、强劲节拍的摇滚乐的一种“解毒剂“,

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