788.为明珏铺路
“这件事，你是怎么想的？”
北桐一个不起眼的民居里，周方远搂着杨明珏，轻声问道。
虽然吧，咳咳，该那啥的都已经那啥了，但两人终究还是面皮薄，不可能真的当着家里人的面住在一起，所以只要是回北桐，两人一起的时候，基本上就在这个小房子里。
这是集团的资产，是以集团的名义购买的，当然能使用的就只有周方远和杨明珏，其他人的话，知道的不能用，能用的不知道，就像是周爸周妈，作为集团的太上皇，他们当然可以无视很多下层员工需要遵守的规则。但是有什么用呢？这样的小窝，周方远都不会让他们知道，他们自然而然也就没办法使用了。
“我不确定，你觉得……动画电影真的有前途吗？”
杨明珏在平日里，在一般人的心目中，一直以来都是一个雷厉风行的女子。
主意很正，一旦她自己拿定了主意的事情，别人想要更改都做不到，就连她的父母，很多时候都不能左右她的想法，但此时此刻，她却像是一只小猫咪一样，缩成一团，脸上写满了担忧和不确定。
周方远能理解她的想法，毕竟在国内，动画一直以来都给人一种非常低端的感觉。因为社会主流价值观的影响，绝大部分的人，即便他内心并不真的认同这一点，但也因为自身所处的环境和身边其他人的想法而产生动摇，跟着主流，一起认为动画就是给小孩子看的幼稚的、低领的、没有任何价值的娱乐产物。
但是，现在已经5002年了，作为一个已经走上社会，并且正在从事相关工作的人，拥有这样的想法就非常不应该了。当然他也不是要批判什么，而且杨明珏现在的表现，你很难说她到底是不是真的心里没底，说不定是对爱侣故意撒娇呢？这些都是有可能的。所以他只能通过自己的角度，向杨明珏解释动画，以及更进一步的动画电影的价值以及重要性，以及未来的发展方向和前景。
诚然，在此之前，国内的动画市场包括动画电影市场一直都是比较混乱和扭曲的，充斥着大量低领向、幼稚向的作品，似乎就只有幼稚园的小朋友才会去看动画。
但在国外，无论是米国还是扶桑，动画电影都是很重要的一个分类。
不是说我们就一定要和别人一样，可问题是，扶桑先不说，米国那边，好莱坞可是世界电影的中心，这一点就算是在爱怎么爱国的人，你也是一定要承认的。最起码在21世纪的前十年，甚至是前十五年，二十年，好莱坞的地位都是很难动摇的。那里有着最成熟的电影工业，有着最多的电影明星，有着最好的导演和幕后，有着最具有经验的团队……当然了，也有着最严苛的观众。可即便如此，动画电影在好莱坞依旧有很重要的地位，所以你能说这东西没有前途吗？
该考虑的，不是动画电影有没有前途这么简单的问题，而是更加复杂的，如何制作动画电影的问题。
动画电影具体的制作流程，其实并不算复杂。
但是它非常非常的繁琐。
首先分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
前期制作方面，首先是剧本：动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。越少的台词，能够最大限度的激发观众的想象。然后导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，要绘制约800幅的图画故事板。最后是摄制表，导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
中期制作是关键，尤其是设计阶段阶段，设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。同时动画片的动作必须与音乐相互匹配，所以音响录音制作与动画制作同时进行。录音完成后，把声音精确地对应到每一幅画面位置上，供动画人员参考。
这里，根据制作动画的类型不同，剧组成员的构成也有些许的差别。
先说二维动画，首先肯定是要有一个制作人的，制作人的工作主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作公司和投资公司，必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。然后是监督，监督是日文的叫法，英文是Director，即导演。扶桑动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛、转折等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。
脚本，即英文的scenario，把故事剧情以纯文字的形式写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。作画监督：修正原画、动画的成品，检查成品否符合人物设定，动作是否流畅等。必要的时能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。色指定：指定用色的工作称之，也叫色彩设定，英文有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定固有的颜色外，更重要的是指定上色时所需的阴影色、层次色。
有一个很重要的职务，叫做原画。原画也叫做关键动画，原画创作是由动画设计师绘制出动作的一些关键画面。把画面中人物的动作起始与终点画面以线条稿的形式画在纸上，是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。能有效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。在原画后面还有中间画，一般是指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。作用是用来填补各原画之间的过程动作，使之能表现得接近自然动作。
音乐方面还有音响监督，负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等。
角色设定也很重要，因为要负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续作画者知道角色的模样，还必须标明角色的脸部特征、眼神、表情等，同时还要设计出数个不同角度观看的角色形象。道具设定也要有，动画里负责登场的工具、机械、车辆、武器等设计的工作，除了画出机械的造型以外，出现的细部结构、运动方式等也必须标明。
画面分镜，这个就厉害了，他们是将文字转化为画面的第一步，画分镜表需依照脚本指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把完整动画动画分解成以镜头为单位的表格，画面分镜的旁边应标明每个镜头时间、张数、摄像机运动、对白、特效等。
Layout，在剧场版作品中采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在。主要是弥补导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细呈现出来，作为原画、动画、背景等的制作依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、攻壳机动队等，都运用了大量Layout。特色就是用2D的画也能表现3D的视觉效果”。
看看吧，这就是一个动画制作组的基本配置，几乎所有的二维动画都是这么制作出来的，可能出头的寥寥无几。
如果进阶到三维动画的话，三维动画的要求会在原有的基础上，变得更加繁琐。
比如说布景，完善三维场景模型。这一步中需要建出很多的模型，如建筑、植物等。
布局，按照故事版制作三维场景的Layout。更准确的体现出场景布局跟人物之间的位置关系。能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换，和角色的基本姿势等信息就达到目的。
关键帧，这一步需要动画师按照布景和Layout中设计好的镜头来制作就是把动作的关键动作设置好，这里已经能够比较细致的反映出角色的肢体动作，表情神态等信息。
动作制作，上一步之后，动画师就可以根据关键动作来进一步制作动画细节。加上挤压拉伸，跟随，重叠，次要动作等等，如说话时的口型。到这一步动画师的动作就已经完成了。这也是影片的核心之处。
这其中还有包括模拟，制作与动力学相关的事物，如毛发、布料等。材质贴图，使模型人物和背景有颜色和纹理，模型看起来更细致、真实、自然。特效，特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。灯光，通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光，给场景打上灯光后，与自然界的景色就接近了。渲染，三维动画制作的最后一步，渲染计算机中繁杂的数据并输出，之前几步的效果都需要经过渲染才能以图像的形式表现出来。
总之，相比二维动画，三维动画需要的工序更多，也更不好掌控这些说是一个又一个的工作项，在剧组里，也必然会有相对的负责人，但说到底，这些东西都是需要导演一点点精雕细琢，一点点把握大局又的，杨明珏不会去做技术人员，她只能从事导演类的工作，那么对她的要求就更高了。
而除了二维动画和三维动画意外，还有一个相对小众的门类，名叫定格动画。
定格动画，是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。
定格动画的要求，会和二维动画或者三位动画，有些许的不同，或者说，将定格动画看做一个微缩版的正常电影，那也是说得过去的。
比如说它就有硬件要求，包括布景平台，专业灯光系统，智能化拍摄像机，定格专业拍摄轨道，万向专业摄影云台等，和正常电影几乎没有两样。
软件方面，Stop Motion Studio定格动画制作软件提供了拍摄定格动画的全部功能，独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能，可以实时监控拍摄的效果，在前期拍摄过程中就能有效地避免后期制作的返工。工具箱提供了定格动画所需的一切工具和附件，如精密的金属角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯发泡造景工具等。
DV的单帧画面的分辨率没有DC高，但是由于使用火线直接连接电脑，并通过软件随时采集画面，看着更直观，操作起来更简便容易，也完全能满足电视播出质量的要求。DC的成像质量相当好，完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果，操作起来相对麻烦一些。
其他工具包括但不限于黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等等，都可以用作制作角色的主要材料。铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。
就是一个小型的剧组，小型的拍摄现场，追不过所有的演员不会自己动而已。
而且拍摄起来难度非常的高，流程非常的复杂，虽然效果是相当不错，也很是受一些人的喜欢，但在电影市场或者动画市场里，定格动画一直以来都不是主流的选择。
原因很简单，定格动画的优缺点，都实在是太过于明显了。
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北桐一个不起眼的民居里，周方远搂着杨明珏，轻声问道。
虽然吧，咳咳，该那啥的都已经那啥了，但两人终究还是面皮薄，不可能真的当着家里人的面住在一起，所以只要是回北桐，两人一起的时候，基本上就在这个小房子里。
这是集团的资产，是以集团的名义购买的，当然能使用的就只有周方远和杨明珏，其他人的话，知道的不能用，能用的不知道，就像是周爸周妈，作为集团的太上皇，他们当然可以无视很多下层员工需要遵守的规则。但是有什么用呢？这样的小窝，周方远都不会让他们知道，他们自然而然也就没办法使用了。
“我不确定，你觉得……动画电影真的有前途吗？”
杨明珏在平日里，在一般人的心目中，一直以来都是一个雷厉风行的女子。
主意很正，一旦她自己拿定了主意的事情，别人想要更改都做不到，就连她的父母，很多时候都不能左右她的想法，但此时此刻，她却像是一只小猫咪一样，缩成一团，脸上写满了担忧和不确定。
周方远能理解她的想法，毕竟在国内，动画一直以来都给人一种非常低端的感觉。因为社会主流价值观的影响，绝大部分的人，即便他内心并不真的认同这一点，但也因为自身所处的环境和身边其他人的想法而产生动摇，跟着主流，一起认为动画就是给小孩子看的幼稚的、低领的、没有任何价值的娱乐产物。
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诚然，在此之前，国内的动画市场包括动画电影市场一直都是比较混乱和扭曲的，充斥着大量低领向、幼稚向的作品，似乎就只有幼稚园的小朋友才会去看动画。
但在国外，无论是米国还是扶桑，动画电影都是很重要的一个分类。
不是说我们就一定要和别人一样，可问题是，扶桑先不说，米国那边，好莱坞可是世界电影的中心，这一点就算是在爱怎么爱国的人，你也是一定要承认的。最起码在21世纪的前十年，甚至是前十五年，二十年，好莱坞的地位都是很难动摇的。那里有着最成熟的电影工业，有着最多的电影明星，有着最好的导演和幕后，有着最具有经验的团队……当然了，也有着最严苛的观众。可即便如此，动画电影在好莱坞依旧有很重要的地位，所以你能说这东西没有前途吗？
该考虑的，不是动画电影有没有前途这么简单的问题，而是更加复杂的，如何制作动画电影的问题。
动画电影具体的制作流程，其实并不算复杂。
但是它非常非常的繁琐。
首先分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
前期制作方面，首先是剧本：动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。越少的台词，能够最大限度的激发观众的想象。然后导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，要绘制约800幅的图画故事板。最后是摄制表，导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
中期制作是关键，尤其是设计阶段阶段，设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。同时动画片的动作必须与音乐相互匹配，所以音响录音制作与动画制作同时进行。录音完成后，把声音精确地对应到每一幅画面位置上，供动画人员参考。
这里，根据制作动画的类型不同，剧组成员的构成也有些许的差别。
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脚本，即英文的scenario，把故事剧情以纯文字的形式写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。作画监督：修正原画、动画的成品，检查成品否符合人物设定，动作是否流畅等。必要的时能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。色指定：指定用色的工作称之，也叫色彩设定，英文有Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key 等叫法。除了指定固有的颜色外，更重要的是指定上色时所需的阴影色、层次色。
有一个很重要的职务，叫做原画。原画也叫做关键动画，原画创作是由动画设计师绘制出动作的一些关键画面。把画面中人物的动作起始与终点画面以线条稿的形式画在纸上，是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。能有效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。在原画后面还有中间画，一般是指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。作用是用来填补各原画之间的过程动作，使之能表现得接近自然动作。
音乐方面还有音响监督，负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等。
角色设定也很重要，因为要负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续作画者知道角色的模样，还必须标明角色的脸部特征、眼神、表情等，同时还要设计出数个不同角度观看的角色形象。道具设定也要有，动画里负责登场的工具、机械、车辆、武器等设计的工作，除了画出机械的造型以外，出现的细部结构、运动方式等也必须标明。
画面分镜，这个就厉害了，他们是将文字转化为画面的第一步，画分镜表需依照脚本指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把完整动画动画分解成以镜头为单位的表格，画面分镜的旁边应标明每个镜头时间、张数、摄像机运动、对白、特效等。
Layout，在剧场版作品中采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在。主要是弥补导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细呈现出来，作为原画、动画、背景等的制作依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、攻壳机动队等，都运用了大量Layout。特色就是用2D的画也能表现3D的视觉效果”。
看看吧，这就是一个动画制作组的基本配置，几乎所有的二维动画都是这么制作出来的，可能出头的寥寥无几。
如果进阶到三维动画的话，三维动画的要求会在原有的基础上，变得更加繁琐。
比如说布景，完善三维场景模型。这一步中需要建出很多的模型，如建筑、植物等。
布局，按照故事版制作三维场景的Layout。更准确的体现出场景布局跟人物之间的位置关系。能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换，和角色的基本姿势等信息就达到目的。
关键帧，这一步需要动画师按照布景和Layout中设计好的镜头来制作就是把动作的关键动作设置好，这里已经能够比较细致的反映出角色的肢体动作，表情神态等信息。
动作制作，上一步之后，动画师就可以根据关键动作来进一步制作动画细节。加上挤压拉伸，跟随，重叠，次要动作等等，如说话时的口型。到这一步动画师的动作就已经完成了。这也是影片的核心之处。
这其中还有包括模拟，制作与动力学相关的事物，如毛发、布料等。材质贴图，使模型人物和背景有颜色和纹理，模型看起来更细致、真实、自然。特效，特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。灯光，通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光，给场景打上灯光后，与自然界的景色就接近了。渲染，三维动画制作的最后一步，渲染计算机中繁杂的数据并输出，之前几步的效果都需要经过渲染才能以图像的形式表现出来。
总之，相比二维动画，三维动画需要的工序更多，也更不好掌控这些说是一个又一个的工作项，在剧组里，也必然会有相对的负责人，但说到底，这些东西都是需要导演一点点精雕细琢，一点点把握大局又的，杨明珏不会去做技术人员，她只能从事导演类的工作，那么对她的要求就更高了。
而除了二维动画和三维动画意外，还有一个相对小众的门类，名叫定格动画。
定格动画，是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。
定格动画的要求，会和二维动画或者三位动画，有些许的不同，或者说，将定格动画看做一个微缩版的正常电影，那也是说得过去的。
比如说它就有硬件要求，包括布景平台，专业灯光系统，智能化拍摄像机，定格专业拍摄轨道，万向专业摄影云台等，和正常电影几乎没有两样。
软件方面，Stop Motion Studio定格动画制作软件提供了拍摄定格动画的全部功能，独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能，可以实时监控拍摄的效果，在前期拍摄过程中就能有效地避免后期制作的返工。工具箱提供了定格动画所需的一切工具和附件，如精密的金属角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯发泡造景工具等。
DV的单帧画面的分辨率没有DC高，但是由于使用火线直接连接电脑，并通过软件随时采集画面，看着更直观，操作起来更简便容易，也完全能满足电视播出质量的要求。DC的成像质量相当好，完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果，操作起来相对麻烦一些。
其他工具包括但不限于黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等等，都可以用作制作角色的主要材料。铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。
就是一个小型的剧组，小型的拍摄现场，追不过所有的演员不会自己动而已。
而且拍摄起来难度非常的高，流程非常的复杂，虽然效果是相当不错，也很是受一些人的喜欢，但在电影市场或者动画市场里，定格动画一直以来都不是主流的选择。
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