785.明珏姐和国漫
周方远都不用多问，就知道老妈再说明珏姐的事情。
和明珏姐走到这一步，怎么说呢，爽是很爽的，心理压力也真的大。当然了，既然已经出了五服，那自然是可以恋爱结婚的，国家法律都不管了，真要说起来，其他人也是没资格管的。只不过怎么说呢，周方远本身的私生活就相对来说比较混乱，有些人他可以不在乎，但有些人他不能不在乎啊。
他倒是也想乱刀斩麻一锤定音呢，这不是做不到么？
所以老妈想要让他做选择，他就只能扭头跑了，不然怎么办，难道和老妈说自己怎么怎么不容易吗？到时候被臭骂一顿都算是轻的了，所以肯定不能这么告诉老妈自己的情况，反正自己还年轻，先拖着呗。
说起明珏姐了，周方远拿起手机看了看，没有打电话。
他其实日常和明珏姐也是经常有练习的，明珏姐最近迷上了国漫，组织了几次动漫大会之后，开始对国漫有了很大的帮助。她毕竟是表演出身，又有导演的功底，也认识不老少的人，像是编剧啊配音啊后期啊……加上周方远这边的支持，以及国家政策的扶持，明珏姐已经渐渐的转变了自己最初的想法，开始将更多的注意力放到了国漫之上。甚至接着周方远的力量，组件了一个小的工作室，目前正在寻找合适的剧本或者漫画，想要试制动漫，不，是国漫。
在当今社会，国漫已经成了国产动漫的简称了，事实上，国漫应该是国产漫画的简称。
而国产漫画，其历史之悠久，根本让人想都想象不到。
“漫画”一词，本来最早的起源，是来自李时珍《本草纲目》集解，指一种鸟类的别名，与今天的漫画确实是无甚瓜葛。
直到1771年，岛国的铃木焕乡因欣赏“漫画鸟”的品格，遂以“漫画鸟”自喻，出版《漫画随笔》；40年后的浮世绘大师葛饰北斋也出版了《北斋漫画》。但这时的“漫画”仍作形容词运用，未被特指为绘画形式的漫画。在后来的一百多年中，几经沿用，终于至1902年，“漫画”的称法才在扶桑正式出现。
1904年3月17日，沪上的《警钟日报》以“时事漫画”的栏目刊出漫画，这是“漫画”的名称第一次在国内报刊上出现。可惜这次出现只是昙花一现，其后二十馀年都再无用“漫画”的称法。直到1925年，《文学周报》在丰子恺的画下方注明“漫画”二字，这一称法才得以重见天日。接着，《子恺漫画》于1926年出版，两年后沪上漫画会编辑的《上海漫画》周刊也正式出版。从此，“漫画”这一画种的名称终得到统一，并很快在社会上普及，沿用至今。
从上可见，漫画名称始于丰子恺之说并不准确，但《子恺漫画》和《上海漫画》起了统一并普及漫画名称的历史作用，却不可忽视。
华夏民族，周方远私以为真的是世界上最伟大的民族，没有之一。
原因很简单，因为这个民族，拥有太多太多的世界第一了。
不管其他人是不是承认，但事实就是那样客观存在的。
就说漫画吧，漫画，是，最早是扶桑那边提出来的，但这个体裁，是不是从华夏这边流传过去的呢？
经历了5000年积淀的华夏文明，在不断发展、更新的同时，那似乎早已尘埃落定的古代文化内容也不断被挖掘出新的矿藏，带给人们一个又一个惊喜，国产漫画亦然。
虽然自上古到明清时期，漫画的名称仍未确定，但若以漫画讽刺和幽默的艺术特点来看，就能发现华夏古代早已有具备漫画特征的艺术珍品了。
例如，从汉代石刻画像《夏桀》到五代十国出现的第一位讽刺绘画家石恪的《玉皇朝会图》，再到明清时期明宪宗的画作《一团和气图》、罗两峰的《鬼趣图》等，不论是内容或形式，都早已蕴藏着形象夸张、寓意深刻的漫画特点，也表现了鲜明的华夏文明特色。
另外，我国古代的传统水墨画中，如明末八大山人朱耷单叶荷所表现的孤寂、怀才不遇的心境寄寓，清扬州八怪在画作中敢于蔑视古人、挑战传统的率真，如石涛就以“苦瓜和尚”自比，这些文人写意画反映了作者愤世嫉俗的生活态度、强烈的个性及内心的情致，其隐含的暗示、以讽刺为目的的风格，都具有漫画的特征。虽然它们与现代意义上的漫画仍有一定的差距，但确实从中可见古代漫画发展的端倪。
我国古代“漫画”中体现为“鉴戒”作用的讽喻特色，也由于朝代的更迭，社会制度的变迁而多有变化。
如从汉代到五代十国的封建社会鼎盛时期，讲求气势的雕塑风格和以线条为造型骨干的绘画语言已基本确立，表现手法和艺术技巧也日臻纯熟，艺术的发展影响了统治者的文化政策，这时较开放的文化氛围容许了绘画创作中的讽喻较为尖锐和直接；到五胡乱华至唐代统一的几百年间，再至元代的华夷交位，加上封建统治者为了维护政权而不惜打压文化艺术的表达自由，造成士人从政热情的冷却，绘画创作转而成为文人画家抒发个人性情、抒写胸臆的手段。
因此，隐居、淡泊尘世的题材屡见不鲜，画家在创作中侧重强调对事物神韵的体悟与表达，以及文化修养的体现，致使宋元明绘画创作中的讽刺意味更加隐讳。
后至清末政权的腐败及人民的反帝反封建浪潮，更促使“漫画”破天荒地铺天盖地而来。
可能有人会觉得这是强词夺理，但事实上不是如此吗？扶桑漫画的起源，难道不是从《本草纲目》中得到的灵感吗？说一句起源，有什么问题吗？说句不好听的，就是扶桑这个民族的文化，里面也有大部分是继承于古代华夏的，时至今日，扶桑街头巷尾也到处都是汉字，这还不足以说明问题吗？
我国漫画的特色之处在于，其本身是孕育于悠久而厚重的历史，以及绘画艺术的发展过程中，至清末民初崭露头角的。随着报刊的出现，漫画直观的讽刺及对社会政权的辛辣批判内容，成为一种特殊的“武器”而发展为一独立的画种。
鸦片战争后，当时的华夏进入半殖民地、半封建的政局动汤社会。
恰逢19世纪末，欧洲石印技术传入我国，各政治派别为了宣传各自的政治主张，纷纷运用石印，大量创办报纸和画报。这一时期，大批画报和报纸大胆地反映社会生活中的各种矛盾，揭露清政府的腐败和暴行，而他们的宣传手段并不止于文字及标语，更利用漫画来表达救亡爱国的思想，如沪上的《俄事警闻》、《神州画报》；花城的《时事画报》等报刊，就刊载了不少反列强侵略、反清政府封建统治的漫画。
这一大批讽喻时事、反封建、反列强入侵的漫画迅猛发展，促使到了辛亥革命前后，漫画画种便得以确立。
如果从清光绪二十四年谢缵泰的《时局图》和清光绪二十六年义和团的反帝漫画算起，我国漫画从独立到发展，可说贯穿整个20世纪。
而后多年，漫画的发展基本上就是起起伏伏的，有时候会比较辉煌，有时候又比较沉寂，毕竟这一百年……真的是中华民族跌宕起伏的百年，从饱经磨难到砥砺前行，每一步都很艰难。国家尚且如此，人民尚且如此，漫画，必然也是如此。
一直等到1978年，我党召开了十一届三中全会，文艺终有才有了广阔发展的空间，当然归根结底，还是要有稳定的社会环境，这才是根本。
华夏漫画，从此开始，又进入了繁荣兴盛的另一时期。这时期的漫画作者，十分注意定位和自身任务，因此出现为数不少的歌颂漫画，反映当代改革开放的进程和现代化建设，使漫画在改革开放时代中，仍然保持着针砭时弊的舆论监督作用。此时，整个漫画创作气氛呈现出多样化的发展趋势。
1979年，《人民日报》漫画增刊《讽刺与幽默》创刊号，各地的漫画报刊也相继问世，同时各地纷纷成立了漫画学会和研究会。1982年，第二届全国漫画展览在与第一届展览相隔十几年后得以举办。1984年，漫画作为一个独立的画种参加第六届全国美术作品展览，标志着漫画这一艺术形式在新时期的独立和成熟。
此外，随着改革开放的不断深入，大陆与宝岛港岛、国外的漫画交流逐年增多，在漫画理论研究方面，也建树颇丰，发展态势愈见成熟、详尽。
90年代以来，漫画进入多元化发展阶段。除了固有的讽刺、歌颂功能外，还具有教育和知识认知作用，同时加强了漫画的娱乐性和陶冶性情的功能；幽默漫画、科学漫画、世象漫画、广告漫画等都得以发展，也受到读者的欢迎。此外，漫画的取材范围更加广泛，开始从多方面、多角度开掘题材，不再局限于阶级斗争，呈现出丰富多样化的面貌。
但是让人有些叹息的是，二十世纪最后十年里，国内漫画以及整个动漫产业，在发展的同时，也遭受到了极大的打击。大量的人才外流，这是最让人心痛的。可是没办法，当时这个国家，可以说是百废待兴，有太多太多的事情需要做，有太多太多重要的领域需要大力发展。漫画、动漫，这么一整个巨大的产业，对于当时的国家来说，绝对不可能成为发展的中心，这和国家、民族的复兴方针是完全违背的。
所以人才外流，只能说是无可奈何的事情。
再往后，就是21世纪了，21世纪的国产漫画主要流传于网络，由于21世纪的漫画人才短缺和一些错综复杂的原因，我国漫画正处在一个非常尴尬的瓶颈期。21世纪的国产漫画主要为仿日式漫画的风格，这也说明我国漫画正在艰难的探索，但是今天，仍然有非常不错的漫画，包括敖幼祥的《乌龙院》、张小盒系列、猫小乐的《猫三狗四》、炎龙紫绪的《神探肖羽》等。网络上以默的《春哥传》、羊角狼毛的《喜羊羊与灰太狼》最为出名。
但是国漫还存在很大的问题。
今天的80后，90后，乃至于为阿里的00后，生活在一个流行文化大爆发的时代。
从《猫和老鼠》到《EVA》《高达系列》，再到《刀剑神域》《从零开始的异世界生活》……其实并不缺乏优秀的动画去观看。
所以，我国的动漫爱好者，有一个良好的观影基础，对国产动画的质量，会有一定的要求。这对于国产动画来说，是一件好事。因为动漫是一个复杂的产业，而且在我国，又是一个新兴的市场，对于这样的一个市场，我们需要包容，但也必须要有一个严格的态度，才能督促它的进步。
尤其是对于大部分普通观众来说，他们的趣味，决定了市场的创作倾向往哪一种方向倾斜。所以在这一方面，我们的意见非常重要，因为在创作领域，有好的观众，才会有好的作者和好的作品。从某种程度来说，国产动画的主要问题之一，也是动漫爱好者日益增长的精神文化需求和国产动漫不充分发展之间的矛盾。
实话说，国产动漫，仍然缺乏的太多。
举个简单的例子，在扶桑那边，声优是一个完整的职业体系，人们可以通过一些优秀的动画，认识一些优秀的声优，不说扶桑本土的观众了，就是咱们这边的观众，对很多声优也是如数家珍，经常会因为一批声优聚集在一部番剧中，就能吸引很多的观众观看。而在国内，有几个我们能叫得上名字的著名声优呢？
缺钱，缺人，缺技术。这是国产动画的一个客观问题，任何人无法回避，上个世纪最后几年的人才流失，不是简单的人才流失，是一种更接近于传承断绝的程度。
明珏姐想要做国漫，周方远作为重生者，他很清楚，就是在十几年之后，国漫也只是刚刚有所起色，还完全达不到真正崛起的程度，所以明珏姐想要做，周方远是支持的。不过在支持的同事，他也希望明珏姐能够看清楚市场，不会被现实伤害到。
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和明珏姐走到这一步，怎么说呢，爽是很爽的，心理压力也真的大。当然了，既然已经出了五服，那自然是可以恋爱结婚的，国家法律都不管了，真要说起来，其他人也是没资格管的。只不过怎么说呢，周方远本身的私生活就相对来说比较混乱，有些人他可以不在乎，但有些人他不能不在乎啊。
他倒是也想乱刀斩麻一锤定音呢，这不是做不到么？
所以老妈想要让他做选择，他就只能扭头跑了，不然怎么办，难道和老妈说自己怎么怎么不容易吗？到时候被臭骂一顿都算是轻的了，所以肯定不能这么告诉老妈自己的情况，反正自己还年轻，先拖着呗。
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他其实日常和明珏姐也是经常有练习的，明珏姐最近迷上了国漫，组织了几次动漫大会之后，开始对国漫有了很大的帮助。她毕竟是表演出身，又有导演的功底，也认识不老少的人，像是编剧啊配音啊后期啊……加上周方远这边的支持，以及国家政策的扶持，明珏姐已经渐渐的转变了自己最初的想法，开始将更多的注意力放到了国漫之上。甚至接着周方远的力量，组件了一个小的工作室，目前正在寻找合适的剧本或者漫画，想要试制动漫，不，是国漫。
在当今社会，国漫已经成了国产动漫的简称了，事实上，国漫应该是国产漫画的简称。
而国产漫画，其历史之悠久，根本让人想都想象不到。
“漫画”一词，本来最早的起源，是来自李时珍《本草纲目》集解，指一种鸟类的别名，与今天的漫画确实是无甚瓜葛。
直到1771年，岛国的铃木焕乡因欣赏“漫画鸟”的品格，遂以“漫画鸟”自喻，出版《漫画随笔》；40年后的浮世绘大师葛饰北斋也出版了《北斋漫画》。但这时的“漫画”仍作形容词运用，未被特指为绘画形式的漫画。在后来的一百多年中，几经沿用，终于至1902年，“漫画”的称法才在扶桑正式出现。
1904年3月17日，沪上的《警钟日报》以“时事漫画”的栏目刊出漫画，这是“漫画”的名称第一次在国内报刊上出现。可惜这次出现只是昙花一现，其后二十馀年都再无用“漫画”的称法。直到1925年，《文学周报》在丰子恺的画下方注明“漫画”二字，这一称法才得以重见天日。接着，《子恺漫画》于1926年出版，两年后沪上漫画会编辑的《上海漫画》周刊也正式出版。从此，“漫画”这一画种的名称终得到统一，并很快在社会上普及，沿用至今。
从上可见，漫画名称始于丰子恺之说并不准确，但《子恺漫画》和《上海漫画》起了统一并普及漫画名称的历史作用，却不可忽视。
华夏民族，周方远私以为真的是世界上最伟大的民族，没有之一。
原因很简单，因为这个民族，拥有太多太多的世界第一了。
不管其他人是不是承认，但事实就是那样客观存在的。
就说漫画吧，漫画，是，最早是扶桑那边提出来的，但这个体裁，是不是从华夏这边流传过去的呢？
经历了5000年积淀的华夏文明，在不断发展、更新的同时，那似乎早已尘埃落定的古代文化内容也不断被挖掘出新的矿藏，带给人们一个又一个惊喜，国产漫画亦然。
虽然自上古到明清时期，漫画的名称仍未确定，但若以漫画讽刺和幽默的艺术特点来看，就能发现华夏古代早已有具备漫画特征的艺术珍品了。
例如，从汉代石刻画像《夏桀》到五代十国出现的第一位讽刺绘画家石恪的《玉皇朝会图》，再到明清时期明宪宗的画作《一团和气图》、罗两峰的《鬼趣图》等，不论是内容或形式，都早已蕴藏着形象夸张、寓意深刻的漫画特点，也表现了鲜明的华夏文明特色。
另外，我国古代的传统水墨画中，如明末八大山人朱耷单叶荷所表现的孤寂、怀才不遇的心境寄寓，清扬州八怪在画作中敢于蔑视古人、挑战传统的率真，如石涛就以“苦瓜和尚”自比，这些文人写意画反映了作者愤世嫉俗的生活态度、强烈的个性及内心的情致，其隐含的暗示、以讽刺为目的的风格，都具有漫画的特征。虽然它们与现代意义上的漫画仍有一定的差距，但确实从中可见古代漫画发展的端倪。
我国古代“漫画”中体现为“鉴戒”作用的讽喻特色，也由于朝代的更迭，社会制度的变迁而多有变化。
如从汉代到五代十国的封建社会鼎盛时期，讲求气势的雕塑风格和以线条为造型骨干的绘画语言已基本确立，表现手法和艺术技巧也日臻纯熟，艺术的发展影响了统治者的文化政策，这时较开放的文化氛围容许了绘画创作中的讽喻较为尖锐和直接；到五胡乱华至唐代统一的几百年间，再至元代的华夷交位，加上封建统治者为了维护政权而不惜打压文化艺术的表达自由，造成士人从政热情的冷却，绘画创作转而成为文人画家抒发个人性情、抒写胸臆的手段。
因此，隐居、淡泊尘世的题材屡见不鲜，画家在创作中侧重强调对事物神韵的体悟与表达，以及文化修养的体现，致使宋元明绘画创作中的讽刺意味更加隐讳。
后至清末政权的腐败及人民的反帝反封建浪潮，更促使“漫画”破天荒地铺天盖地而来。
可能有人会觉得这是强词夺理，但事实上不是如此吗？扶桑漫画的起源，难道不是从《本草纲目》中得到的灵感吗？说一句起源，有什么问题吗？说句不好听的，就是扶桑这个民族的文化，里面也有大部分是继承于古代华夏的，时至今日，扶桑街头巷尾也到处都是汉字，这还不足以说明问题吗？
我国漫画的特色之处在于，其本身是孕育于悠久而厚重的历史，以及绘画艺术的发展过程中，至清末民初崭露头角的。随着报刊的出现，漫画直观的讽刺及对社会政权的辛辣批判内容，成为一种特殊的“武器”而发展为一独立的画种。
鸦片战争后，当时的华夏进入半殖民地、半封建的政局动汤社会。
恰逢19世纪末，欧洲石印技术传入我国，各政治派别为了宣传各自的政治主张，纷纷运用石印，大量创办报纸和画报。这一时期，大批画报和报纸大胆地反映社会生活中的各种矛盾，揭露清政府的腐败和暴行，而他们的宣传手段并不止于文字及标语，更利用漫画来表达救亡爱国的思想，如沪上的《俄事警闻》、《神州画报》；花城的《时事画报》等报刊，就刊载了不少反列强侵略、反清政府封建统治的漫画。
这一大批讽喻时事、反封建、反列强入侵的漫画迅猛发展，促使到了辛亥革命前后，漫画画种便得以确立。
如果从清光绪二十四年谢缵泰的《时局图》和清光绪二十六年义和团的反帝漫画算起，我国漫画从独立到发展，可说贯穿整个20世纪。
而后多年，漫画的发展基本上就是起起伏伏的，有时候会比较辉煌，有时候又比较沉寂，毕竟这一百年……真的是中华民族跌宕起伏的百年，从饱经磨难到砥砺前行，每一步都很艰难。国家尚且如此，人民尚且如此，漫画，必然也是如此。
一直等到1978年，我党召开了十一届三中全会，文艺终有才有了广阔发展的空间，当然归根结底，还是要有稳定的社会环境，这才是根本。
华夏漫画，从此开始，又进入了繁荣兴盛的另一时期。这时期的漫画作者，十分注意定位和自身任务，因此出现为数不少的歌颂漫画，反映当代改革开放的进程和现代化建设，使漫画在改革开放时代中，仍然保持着针砭时弊的舆论监督作用。此时，整个漫画创作气氛呈现出多样化的发展趋势。
1979年，《人民日报》漫画增刊《讽刺与幽默》创刊号，各地的漫画报刊也相继问世，同时各地纷纷成立了漫画学会和研究会。1982年，第二届全国漫画展览在与第一届展览相隔十几年后得以举办。1984年，漫画作为一个独立的画种参加第六届全国美术作品展览，标志着漫画这一艺术形式在新时期的独立和成熟。
此外，随着改革开放的不断深入，大陆与宝岛港岛、国外的漫画交流逐年增多，在漫画理论研究方面，也建树颇丰，发展态势愈见成熟、详尽。
90年代以来，漫画进入多元化发展阶段。除了固有的讽刺、歌颂功能外，还具有教育和知识认知作用，同时加强了漫画的娱乐性和陶冶性情的功能；幽默漫画、科学漫画、世象漫画、广告漫画等都得以发展，也受到读者的欢迎。此外，漫画的取材范围更加广泛，开始从多方面、多角度开掘题材，不再局限于阶级斗争，呈现出丰富多样化的面貌。
但是让人有些叹息的是，二十世纪最后十年里，国内漫画以及整个动漫产业，在发展的同时，也遭受到了极大的打击。大量的人才外流，这是最让人心痛的。可是没办法，当时这个国家，可以说是百废待兴，有太多太多的事情需要做，有太多太多重要的领域需要大力发展。漫画、动漫，这么一整个巨大的产业，对于当时的国家来说，绝对不可能成为发展的中心，这和国家、民族的复兴方针是完全违背的。
所以人才外流，只能说是无可奈何的事情。
再往后，就是21世纪了，21世纪的国产漫画主要流传于网络，由于21世纪的漫画人才短缺和一些错综复杂的原因，我国漫画正处在一个非常尴尬的瓶颈期。21世纪的国产漫画主要为仿日式漫画的风格，这也说明我国漫画正在艰难的探索，但是今天，仍然有非常不错的漫画，包括敖幼祥的《乌龙院》、张小盒系列、猫小乐的《猫三狗四》、炎龙紫绪的《神探肖羽》等。网络上以默的《春哥传》、羊角狼毛的《喜羊羊与灰太狼》最为出名。
但是国漫还存在很大的问题。
今天的80后，90后，乃至于为阿里的00后，生活在一个流行文化大爆发的时代。
从《猫和老鼠》到《EVA》《高达系列》，再到《刀剑神域》《从零开始的异世界生活》……其实并不缺乏优秀的动画去观看。
所以，我国的动漫爱好者，有一个良好的观影基础，对国产动画的质量，会有一定的要求。这对于国产动画来说，是一件好事。因为动漫是一个复杂的产业，而且在我国，又是一个新兴的市场，对于这样的一个市场，我们需要包容，但也必须要有一个严格的态度，才能督促它的进步。
尤其是对于大部分普通观众来说，他们的趣味，决定了市场的创作倾向往哪一种方向倾斜。所以在这一方面，我们的意见非常重要，因为在创作领域，有好的观众，才会有好的作者和好的作品。从某种程度来说，国产动画的主要问题之一，也是动漫爱好者日益增长的精神文化需求和国产动漫不充分发展之间的矛盾。
实话说，国产动漫，仍然缺乏的太多。
举个简单的例子，在扶桑那边，声优是一个完整的职业体系，人们可以通过一些优秀的动画，认识一些优秀的声优，不说扶桑本土的观众了，就是咱们这边的观众，对很多声优也是如数家珍，经常会因为一批声优聚集在一部番剧中，就能吸引很多的观众观看。而在国内，有几个我们能叫得上名字的著名声优呢？
缺钱，缺人，缺技术。这是国产动画的一个客观问题，任何人无法回避，上个世纪最后几年的人才流失，不是简单的人才流失，是一种更接近于传承断绝的程度。
明珏姐想要做国漫，周方远作为重生者，他很清楚，就是在十几年之后，国漫也只是刚刚有所起色，还完全达不到真正崛起的程度，所以明珏姐想要做，周方远是支持的。不过在支持的同事，他也希望明珏姐能够看清楚市场，不会被现实伤害到。
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