【2】[秦绝0724]《妙影荟萃》采访|605
《妙影荟萃/RayE》·演员专访（上）
本期专访记者：王芝；方木泉；赵良
——
【秦绝：因缘际会爱上表演】
Q：成为演员的契机是什么？
A：遇到了蒋舒明导演。我之前从没想过自己会走上表演相关的道路。（一开始）想的是搞一搞音乐，是的，音乐曾经是我的梦想。但后来发生了一些事，觉得不是太能够做得下去，正巧与蒋导遇上了，他说我很适合《囚笼》里少年赤那的角色，我说我没演过戏，他说“没事，我对指导演员如何本色出演很有经验”。从此我的演艺之路就正式开始了。
Q：很奇妙的缘分啊。之前醉心于音乐的话，是不是说明你自己也并不排斥进入娱乐圈，不排斥在人前表演呢？
A：其实不是（笑），我本人是那种只喜欢在小圈子里和亲密的人一起玩的类型，而且比起台前更喜欢幕后。如果坚持做音乐的话我现在或许是一个默默无闻的作曲人。嗯，我不喜欢被太多目光注视着的感觉，当然，假如我必须站在台上，我也能做到，并且调整心态让自己去享受它。就很“社牛社恐二象性”吧，哈哈。很多人都是这样，在外能够自如地社交，但其实内心是比较享受孤独的。
Q：原来如此。那么是什么让你喜欢上了演戏呢？
A：因素有很多。我参与了两部影片的拍摄，因为一些私事，个人状态在那时候比较危险，恰好饰演的角色都是相对来说负面一些，比较消极的那一种，所以心里是有一种发泄式的（情绪）。就想着或许可以借机去“释放”一部分的自我，那两部戏里打戏确实也挺多的（笑）。同时在这个过程中，导演、同组的演员尤其是岑易老师，还有角色和剧情本身，都给了我特别大的影响。我从一个迷茫的、不稳定的状态里走了出来，我开始喜欢上了表演，接纳角色，也接纳自己。当一份事业能让你与自己和解，从中找到人生意义，收获个人价值与社会价值，那你很难不爱上它。
Q：不是科班出身，却机缘巧合成为了演员并热爱上了演艺事业。你是如何精进演技的呢？会想要考取艺术类的大学，成为科班生吗？
A：不会。我正在申请的大学和专业还是比较偏幕后的，是包含艺术类的复合专业。演技这方面，因为我是半路出家，从一开始接触到的就是“本色出演”，接着第二个角色的人生经历和我本人又有许多相似之处，可以说是水到渠成地成为了一个“浸入派”演员。这样的情况感觉不是很适合去念科班。导演也说过我去系统学习的话反而会破坏这份“灵气”和“野性”。所以我接受了他老人家的建议，一边自行研读表演类的专业书籍，一边用更多的角色去磨练，去突破，这里面经常会有走岔路的情况，但是自我摸索出的理论和方法确实是非常印象深刻，受益终身，就像学自行车、用筷子一样（笑）。
Q：这就是你选择参加《娱乐实习生》这个综艺的理由吗？
A：没错。这个节目也是导演老师推荐给我的，我很感谢他。
——
【秦绝：摸索前行的“野路子”】
Q：刚才你讲到表演相关的话题眼睛都亮了。我很好奇，《囚笼》拍摄在去年八月，那时你第一次接触演戏，与《娱乐实习生》第一轮相隔了大半年。而“少年赤那”这个角色以武戏见长，文戏几乎没有。在这段时间里，你是如何补足短板的？
A：一是上课，二是大量练习。当时拍完《囚笼》后我恰好处在一个感觉自己无家可归的状态里，就问蒋导能不能留在剧组做小工。是的，想要一些归属感。这个过程中蒋导和岑易大哥都帮了我很多，引导我、指点我，我最早的文戏经验就是靠在导演旁边“蹭课”，现场观摩岑哥演戏得来的。这之后拍摄了第二部电影，很多短板比如文戏、哭戏、台词气口这些基本功等等，都是在那时进行了大量的锻炼。
Q：听上去是短时间内的巨大进步。这很神奇，你的演艺经历到现在为止还不足一年，给人的感觉却很成熟老练。能谈一谈你对表演的理解吗？
A：这个问题我可以回答长一点吗（笑），谢谢。我的认知里表演可以分为三个阶段，第一个是“动作”，第二个是“行动”，第三个是“戏”，它们是一个包含式的递进关系。用文字来表达的话，“动作”是非常单纯的客观描述。比如“走几步路”、“喝两口水”、“咧开嘴”。这里面是不带有任何因果关系和感情色彩的，只是发生了一个动作而已。那么“行动”，行动包含动作，并带上了因果逻辑。比如“因为渴了，所以喝两口水”，也就是说一个人物行为举止的底层逻辑就出来了，有了前因后果，这个行动就有了相应的意义。那么“戏”是什么，“戏”就相当于给“行动”加上了描述，这个描述可以是形容性的，也可以是副词。比如“一个人因某件事而气得口干舌燥，于是拿起矿泉水瓶猛地喝了两口，却又因为喝得急切呛到了，因此愤怒地边咳嗽边捏瘪了矿泉水瓶”，这就是完整的一段戏了。表演，最终演的就是“戏”。
Q：虽然你说自己是野路子、浸入派，但这个回答却很有体系，很有“科班感”。
A：我是典型的从答案反推解题过程（笑）。起初我没有去关注“动作”、“行动”这些要素，我的做法是让自己完全与角色共情，有相似的地方，我就让角色覆盖自己，有完全不同的地方，我就把自己的人格丢掉，让我彻底成为他。在这种“完全浸入”的情况下，我和角色是一体的，就像“被附身”一样，所以下意识的一些思维、行为，其实都是角色做出来的。演戏中的我甚至都不知道自己为什么会去做这件事。这就导致了我之前不用特意去练习特定的“动作”，也不用去思考这段“行动”的因果逻辑。这是一种很“投机取巧”的行为，用得好会很便捷。而在演完之后，我会拿着自己演戏的结果去往回推演戏的逻辑，也就是补充角色的人物小传。这才渐渐摸索出这一系列的理论。现在演戏的时候就是表演方法和沉浸入戏结合着来，争取把两边的优势都发挥出来，把角色塑造得更好。
Q：眼神戏也是这样吗？从《囚笼》到《非雁》，你的眼神戏一直都很惊艳。
A：谢谢您的肯定。浸入式演戏的时候很多眼神戏是自然而然地表演出来的，眼睛是睁大还是眯起，眉头皱不皱，额头是紧绷还是舒展……这些都是靠着“入戏”去带动的，目前还没有特意去设计过这里该是什么样的眼神，一般是和导演沟通，说“这儿需要一个有悲怆感的眼神”，“这里要个绝望的”，等等，然后就捏着这份感觉去入戏。但是这种同样需要很多的前期准备，按我个人的分类来说，就是“硬件设备”。
Q：能详细讲一下这个“硬件设备”吗？
A：其实指的就是演员生理上的东西，比如面部肌肉，比如声带。要想做出合适的表情、眼神，就得首先保证使用到的肌肉必须灵活，不然一旦入了戏，下意识想笑、想哭，却发现自己的脸很僵，没办法大幅度的活动或者细微地变化，那当然就立即卡住了。台词也是这样的，要先开嗓，锻炼声带、舌头、口腔这些，首先让硬件不拖后腿，让自己口齿清晰，接着才能去锻炼软性实力，也就是赋予感情，添加合适的顿点、气口。这个理念放在武戏里就很好理解，武术动作肯定会要求下盘稳、出拳时手臂打直等等，但文戏的话，大家有时不太会关注这方面，其实里面的核心概念都是一样的。
Q：你现在可以说是“文武双全”了，从目前为止的作品来看，不论是爆发类的还是内敛类的表演，感觉你都很得心应手，这里面的难度会不一样吗？
A：过奖了。我觉得自己只是摸到了门槛而已，只能说不算拉胯，还看得过去。难度么，以我个人的感觉来讲，都差不多。因为即便是爆发戏也要求演员要粗中有细，不能因为是外放式表演就一股脑都扔出去，也得有放有收，这样才能制造出前后来回的张力，不显单调。而内敛类的表演虽是压抑住的，但有时里面蕴含的情感也很激烈，就像箭已经搭在弦上了，弓也拉满了，只是一直绷着不发而已。
Q：我认为《非雁》里秦飞燕与沉丹青的对手戏可以为这一段做个很好的注解。
A：是这样。
Q：说到对手戏，你觉得对手戏和独角戏有什么不同吗？有没有更偏好哪种？
A：我觉得我这话听着很圆滑，但事实的确是各有各的好处，当然也各有各的难处，不好说更偏好哪一种。独角戏意味着演员要撑住场子，表演必须非常有感染力才行，而对手戏其实可以互帮互助，演员两方或多方为彼此提供支撑，互相承担一部分“戏的气氛”。但与之相对的，独角戏交给演员的空间更大，也更自由，方便你自己去调整、把握，而对手戏就需要磨合了，“平衡”也是很重要的。
Q：这里的平衡指的是两方的演技吗？还是气场和气势呢？
A：这个说来话长。因为演技和气场是个变量，它不仅要看角色和演员的契合度，还要看角色本身的设定，更要看当时的剧情场景，必须具体问题具体分析。像《非雁》中的秦飞燕与沉丹青，或者秦飞燕与李执，这两方就处于同一水平线，气场和演技也要把握住，得有来有回，相互拉扯。但若是秦飞燕与李喆，或是秦归雁与苏苏，从剧情和人物设定上我饰演的角色就是更强的那一方，这时候就需要我去调整自身的演戏状态。因为考虑到作品整体的观感，哪怕是明显的强弱对比，对手戏中如果一方彻底压制住了另一方，就结果而言还是不太好的，导演也会很为难。
（未完待续）
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本期专访记者：王芝；方木泉；赵良
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【秦绝：因缘际会爱上表演】
Q：成为演员的契机是什么？
A：遇到了蒋舒明导演。我之前从没想过自己会走上表演相关的道路。（一开始）想的是搞一搞音乐，是的，音乐曾经是我的梦想。但后来发生了一些事，觉得不是太能够做得下去，正巧与蒋导遇上了，他说我很适合《囚笼》里少年赤那的角色，我说我没演过戏，他说“没事，我对指导演员如何本色出演很有经验”。从此我的演艺之路就正式开始了。
Q：很奇妙的缘分啊。之前醉心于音乐的话，是不是说明你自己也并不排斥进入娱乐圈，不排斥在人前表演呢？
A：其实不是（笑），我本人是那种只喜欢在小圈子里和亲密的人一起玩的类型，而且比起台前更喜欢幕后。如果坚持做音乐的话我现在或许是一个默默无闻的作曲人。嗯，我不喜欢被太多目光注视着的感觉，当然，假如我必须站在台上，我也能做到，并且调整心态让自己去享受它。就很“社牛社恐二象性”吧，哈哈。很多人都是这样，在外能够自如地社交，但其实内心是比较享受孤独的。
Q：原来如此。那么是什么让你喜欢上了演戏呢？
A：因素有很多。我参与了两部影片的拍摄，因为一些私事，个人状态在那时候比较危险，恰好饰演的角色都是相对来说负面一些，比较消极的那一种，所以心里是有一种发泄式的（情绪）。就想着或许可以借机去“释放”一部分的自我，那两部戏里打戏确实也挺多的（笑）。同时在这个过程中，导演、同组的演员尤其是岑易老师，还有角色和剧情本身，都给了我特别大的影响。我从一个迷茫的、不稳定的状态里走了出来，我开始喜欢上了表演，接纳角色，也接纳自己。当一份事业能让你与自己和解，从中找到人生意义，收获个人价值与社会价值，那你很难不爱上它。
Q：不是科班出身，却机缘巧合成为了演员并热爱上了演艺事业。你是如何精进演技的呢？会想要考取艺术类的大学，成为科班生吗？
A：不会。我正在申请的大学和专业还是比较偏幕后的，是包含艺术类的复合专业。演技这方面，因为我是半路出家，从一开始接触到的就是“本色出演”，接着第二个角色的人生经历和我本人又有许多相似之处，可以说是水到渠成地成为了一个“浸入派”演员。这样的情况感觉不是很适合去念科班。导演也说过我去系统学习的话反而会破坏这份“灵气”和“野性”。所以我接受了他老人家的建议，一边自行研读表演类的专业书籍，一边用更多的角色去磨练，去突破，这里面经常会有走岔路的情况，但是自我摸索出的理论和方法确实是非常印象深刻，受益终身，就像学自行车、用筷子一样（笑）。
Q：这就是你选择参加《娱乐实习生》这个综艺的理由吗？
A：没错。这个节目也是导演老师推荐给我的，我很感谢他。
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【秦绝：摸索前行的“野路子”】
Q：刚才你讲到表演相关的话题眼睛都亮了。我很好奇，《囚笼》拍摄在去年八月，那时你第一次接触演戏，与《娱乐实习生》第一轮相隔了大半年。而“少年赤那”这个角色以武戏见长，文戏几乎没有。在这段时间里，你是如何补足短板的？
A：一是上课，二是大量练习。当时拍完《囚笼》后我恰好处在一个感觉自己无家可归的状态里，就问蒋导能不能留在剧组做小工。是的，想要一些归属感。这个过程中蒋导和岑易大哥都帮了我很多，引导我、指点我，我最早的文戏经验就是靠在导演旁边“蹭课”，现场观摩岑哥演戏得来的。这之后拍摄了第二部电影，很多短板比如文戏、哭戏、台词气口这些基本功等等，都是在那时进行了大量的锻炼。
Q：听上去是短时间内的巨大进步。这很神奇，你的演艺经历到现在为止还不足一年，给人的感觉却很成熟老练。能谈一谈你对表演的理解吗？
A：这个问题我可以回答长一点吗（笑），谢谢。我的认知里表演可以分为三个阶段，第一个是“动作”，第二个是“行动”，第三个是“戏”，它们是一个包含式的递进关系。用文字来表达的话，“动作”是非常单纯的客观描述。比如“走几步路”、“喝两口水”、“咧开嘴”。这里面是不带有任何因果关系和感情色彩的，只是发生了一个动作而已。那么“行动”，行动包含动作，并带上了因果逻辑。比如“因为渴了，所以喝两口水”，也就是说一个人物行为举止的底层逻辑就出来了，有了前因后果，这个行动就有了相应的意义。那么“戏”是什么，“戏”就相当于给“行动”加上了描述，这个描述可以是形容性的，也可以是副词。比如“一个人因某件事而气得口干舌燥，于是拿起矿泉水瓶猛地喝了两口，却又因为喝得急切呛到了，因此愤怒地边咳嗽边捏瘪了矿泉水瓶”，这就是完整的一段戏了。表演，最终演的就是“戏”。
Q：虽然你说自己是野路子、浸入派，但这个回答却很有体系，很有“科班感”。
A：我是典型的从答案反推解题过程（笑）。起初我没有去关注“动作”、“行动”这些要素，我的做法是让自己完全与角色共情，有相似的地方，我就让角色覆盖自己，有完全不同的地方，我就把自己的人格丢掉，让我彻底成为他。在这种“完全浸入”的情况下，我和角色是一体的，就像“被附身”一样，所以下意识的一些思维、行为，其实都是角色做出来的。演戏中的我甚至都不知道自己为什么会去做这件事。这就导致了我之前不用特意去练习特定的“动作”，也不用去思考这段“行动”的因果逻辑。这是一种很“投机取巧”的行为，用得好会很便捷。而在演完之后，我会拿着自己演戏的结果去往回推演戏的逻辑，也就是补充角色的人物小传。这才渐渐摸索出这一系列的理论。现在演戏的时候就是表演方法和沉浸入戏结合着来，争取把两边的优势都发挥出来，把角色塑造得更好。
Q：眼神戏也是这样吗？从《囚笼》到《非雁》，你的眼神戏一直都很惊艳。
A：谢谢您的肯定。浸入式演戏的时候很多眼神戏是自然而然地表演出来的，眼睛是睁大还是眯起，眉头皱不皱，额头是紧绷还是舒展……这些都是靠着“入戏”去带动的，目前还没有特意去设计过这里该是什么样的眼神，一般是和导演沟通，说“这儿需要一个有悲怆感的眼神”，“这里要个绝望的”，等等，然后就捏着这份感觉去入戏。但是这种同样需要很多的前期准备，按我个人的分类来说，就是“硬件设备”。
Q：能详细讲一下这个“硬件设备”吗？
A：其实指的就是演员生理上的东西，比如面部肌肉，比如声带。要想做出合适的表情、眼神，就得首先保证使用到的肌肉必须灵活，不然一旦入了戏，下意识想笑、想哭，却发现自己的脸很僵，没办法大幅度的活动或者细微地变化，那当然就立即卡住了。台词也是这样的，要先开嗓，锻炼声带、舌头、口腔这些，首先让硬件不拖后腿，让自己口齿清晰，接着才能去锻炼软性实力，也就是赋予感情，添加合适的顿点、气口。这个理念放在武戏里就很好理解，武术动作肯定会要求下盘稳、出拳时手臂打直等等，但文戏的话，大家有时不太会关注这方面，其实里面的核心概念都是一样的。
Q：你现在可以说是“文武双全”了，从目前为止的作品来看，不论是爆发类的还是内敛类的表演，感觉你都很得心应手，这里面的难度会不一样吗？
A：过奖了。我觉得自己只是摸到了门槛而已，只能说不算拉胯，还看得过去。难度么，以我个人的感觉来讲，都差不多。因为即便是爆发戏也要求演员要粗中有细，不能因为是外放式表演就一股脑都扔出去，也得有放有收，这样才能制造出前后来回的张力，不显单调。而内敛类的表演虽是压抑住的，但有时里面蕴含的情感也很激烈，就像箭已经搭在弦上了，弓也拉满了，只是一直绷着不发而已。
Q：我认为《非雁》里秦飞燕与沉丹青的对手戏可以为这一段做个很好的注解。
A：是这样。
Q：说到对手戏，你觉得对手戏和独角戏有什么不同吗？有没有更偏好哪种？
A：我觉得我这话听着很圆滑，但事实的确是各有各的好处，当然也各有各的难处，不好说更偏好哪一种。独角戏意味着演员要撑住场子，表演必须非常有感染力才行，而对手戏其实可以互帮互助，演员两方或多方为彼此提供支撑，互相承担一部分“戏的气氛”。但与之相对的，独角戏交给演员的空间更大，也更自由，方便你自己去调整、把握，而对手戏就需要磨合了，“平衡”也是很重要的。
Q：这里的平衡指的是两方的演技吗？还是气场和气势呢？
A：这个说来话长。因为演技和气场是个变量，它不仅要看角色和演员的契合度，还要看角色本身的设定，更要看当时的剧情场景，必须具体问题具体分析。像《非雁》中的秦飞燕与沉丹青，或者秦飞燕与李执，这两方就处于同一水平线，气场和演技也要把握住，得有来有回，相互拉扯。但若是秦飞燕与李喆，或是秦归雁与苏苏，从剧情和人物设定上我饰演的角色就是更强的那一方，这时候就需要我去调整自身的演戏状态。因为考虑到作品整体的观感，哪怕是明显的强弱对比，对手戏中如果一方彻底压制住了另一方，就结果而言还是不太好的，导演也会很为难。
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