第二十五章 剧组
“你叫黄梁？在剧中演什么？”王训见没人理他，就找了看起来好说话样子的黄梁唠嗑。
“我什么也不演啊，就是博哥带我来剧组学习的。”黄梁随口答道。
“你不是剧组演员啊？”王训看着我眼神古怪，又看了一眼黄博，黄博、黄梁？一个没什么名气的演员还带人进组，可笑。
“嗯，我不是。怎么了？”黄梁有些奇怪的问道。
“没什么，不是演员，一般不是住八人间吗？”王训语气调侃的戏说着。
王训阴阳怪气的话语顿时引的黄博有些不满了。
“你刚刚说的话什么意思？”黄博开口问道。
“没什么意思，主演吗，带些不相干的人进组也没什么，但是住的地方是不是得区分开来。”王训继续说道。
这事确实有些规矩，一般来说，演员和一些剧组人员都是分开的，但也不是绝对。
“你爱住不住，不住可以换个房间。”黄梁顿时也有些烦了。
开玩笑，我可是投资人，这个剧有我一半的投资。
我是来学习的，见识见识的，可不是来受气的，何况黄梁本身就不是太喜欢这个人。
“哎呀，小伙子，这可不得行啊，年轻人说两句就说不得咧。”王训又说了两句，夹杂着山城口音。
‘疯狂的石头’其实不算一个正规的剧组，演员一百多号人，一半都是当地话剧团的演员，标准的草台班子。
这些稍有名气的演员要么是自愿加盟，要么是连哄带骗框进来的。而这部剧辈分最高的道哥饰演者刘华就是被哄进来的。
王训在山城小有名气，他是‘巴蜀十大笑星’之一，有时候会出演一些本地剧，‘疯狂的石头’是他抽空来演的。
他根本看不起现在一点名气都没有的黄博，更何况还是主演，心里早就夹杂着不痛快，现在就着黄梁发泄一下。
他可不知道这部剧的投资人之一就是黄梁，否则哪敢这样说话，看到黄梁还敢顶撞他，顿时有点想借题发挥一下，顺便打压一下黄博。
这在娱乐圈司空见惯的事情。
可惜，在黄梁这不买账。
黄梁起身，走出了房门。
不一会，黄梁领着一位执行制片走了进来。
“王训老师，不好意思，我们给你安排错了房间，你的房间在另一间，你看这事弄的，实在不好意思。”执行制片进来就开口对着王训一顿道歉。
《石头》的执行制片叫周林，同时兼生活制片、演员管理。
王训瞬间就感觉不对了，他又不傻，黄梁出去一趟，执行制片就跟着来了，还说安排错了房间。
正想继续问几句。
周林就走过去对着王训耳边嘀咕几句，王训深深看了一眼黄梁，然后没说话，收拾东西，跟着周林去了另一间屋子。
周林走之前对着黄博和岳晓军道：“你们两个对人尊敬些。”
至于黄梁，他话都没说一句。
投资人就是他，你能咋地。
岳晓军看了眼黄博，两人相视一笑…
呃，有点小苦涩。
都是小演员！
是啊，小演员，不过岳晓军还好，他还是编剧。
从片酬就能看出来，黄博接《疯狂的石头》，片酬是八千块。
《石头》剧组片酬最高的当然是迈克的扮演者连靖，八万片酬。
八万块已经是友情价了，这年头香港演员都很贵，因为他是刘得华的朋友，所以，才收的友情价！
然后就是郭滔，差不多五万块，再然后是刘华、王训，两万块，剩下的那批人基本上都是八千到一万五不等…
饰演菁菁的侯姝，片酬一万二。
没办法，草台班子就这样，没钱。
这么说吧，《石头》剧组，整个给人的感觉就是穷逼，导演、制片人的行为很像搞传销的。
就刘华老师也是忽悠来的，不然就这价格怎么也请不来。
一家酒店的餐厅，《疯狂的石头》剧组的成员集聚一堂。
明天正式开机，剧组的人都到得齐了，三五成群的说着话，非常热闹。
大家都知道这是部好作品，都憋着劲呢！
其实，判断一部作品好坏的方式很简单的，逻辑，台词，人物。
这些都是废话，一个好剧本肯定有一个好故事，一个好故事拍来，就算不是一部好电影，起码不是一部烂片。
当然你剪辑的时候非要夹杂一些自己的意图，弄的四不像，那再好的故事也会不会成一个好电影。
再说了这年头，香港电影压得内地喘不过气来，所有的港台地区演员、导演都是喜欢随意发挥。
香港电影为什么没落，其实很大一部分原因是剧本迁就导演，导演迁就演员，剧本是什么东西，很多香港导演根本就不用剧本。
甭管什么审美，这年头，能自圆其说的剧本已经算罕见了。
“大家静静，让导演说两句！”
有人起哄，然后所有人都喊“导演！”
“我其实也没什么说的！”宁昊端起一杯酒，大声道：“祝咱们剧组一切顺利，稳稳当当拍完这部戏，大家干了！”
“干了！”
......
宁昊不是那种喜欢说戏的导演——反正是高清数码相机拍摄，后期再磁转胶，省了一大笔胶片钱，同时也可以让演员尽情发挥，没到他的预期，再来一遍呗…
他的运气不错。
整个《石头》剧组的演员，全是实力派！
宁昊当然很兴奋，《石头》这个戏，他筹备了好几年！
其实他第一个剧本写的就是《疯狂的石头》，当时叫《钻石》，只不过没钱拍，你算那个账，怎么都得上百万的制作费！
那是两千年左右的事情了，已经过去五年了。
现在，美梦成真了！
终于有机会拍自己最想拍的东西了。
而黄梁也很兴奋，第一次见到电影真实拍摄。
第一场便戏是刘华、岳晓军、黄博三人组的首秀。
其实，从剧本来看，这三人的戏分差不多，小军的戏点更多——岳晓军本身就是编剧…
但真正演起来，一场戏，就能看出谁是戏眼！
黄博哥出现在镜头前，一撩头发。
宁昊，宁大导演直接笑喷了。
黄博有点懵：“…怎么了？”
“没事，你继续演！”
“哦…”
站在一边的黄梁知道，黄博和宁昊这俩人开始了第一次的亲密接触。
呸，呸。
这就叫王八看绿豆，对上眼了！
估计之后宁昊跟黄博的所有缘分都源自这个撩头发。
......
谢小盟，也就是电影里那位偷自家翡翠的败家子。
手里拿着一听可口可乐，俯瞰着整个城市，一派艺术家的范，开口道：“每次当我从这个角度看这个城市的时候，我就强烈的感觉到，城市是母体，而我们是生活在他的子·宫里面。”
两位中年大婶很厌恶的翻白眼：“流氓！”
黄梁站在宁昊身后看着监视器里的画面，忍不住笑出声。
“咔。”宁昊转过头看向黄梁，语气清和的说：“阿梁，现在正在拍片呢，注意点。”
“对不起，宁导。”
“没事，再来一遍！”
对电影拍摄来说，NG根本不算事。
剧组准备了一上午的时间，就拍这一条！
缆车到站，演员们从车上下来，换乘另外一辆，重新开始拍摄。
......
《疯狂的石头》，虽然是小制作，但是延续了最高规格的创作态度。
当天结束，一群人到了导演房间，宁昊带着导演组还有摄影组的人看样片，讨论明天的拍摄工作。
演员们还有编剧则在另外一边围读剧本。
差不多九点，演员们离开，宁昊跟杜杰还在商量明天的拍摄。
杜杰算是宁昊的御用摄影师，俩人从《绿草地》开始合作。
黄梁跟着岳晓军还有黄博回到房间。
这些天他看着这一切，慢慢熟悉剧组的事物和流程，这对他确实是一个教育的机会。
他发现其实电影没有那么难拍，我脑海中有数不清的电影，一帧一帧的放都可以，他甚至可以画出那些画面，只需要演员按照他的设想来拍，保证原汁原味。
黄梁在学习。
学习宁昊的一些拍摄手法。
导演，在黄梁看来还是很神圣的！
尤其是电影——电影真的是导演的艺术！
所有电影中间的每一个画面，都是出自导演自身的想象。
但是他脑海有许多经典电影都没有问世，只要他想，就可以去拍。
大不了失败几次，他还亏的起。
黄梁知道接下来的十几年影视产业会发展得越来越快，演员会越来越忙。
有些人一年会接三四部电视剧，两三部电影，再加上广告和其他商业活动，往往没有足够的时间和精力分析剧本和角色，表演会越来越模式化。
所谓模式化，又叫戏剧程式化。
就是最肤浅的表现派，将各种表情记在脑子里，要用的时候便拿出来。
比如这个地方用得上欣喜若狂，诶，我正好有相应的收藏；比如那个地方得怅然若失，诶，我也有类似的东西…
怎么说呢？
这是时代决定的，许多演员不需要太高的演技，只需要人红，就能得到市场的认可。
相反，提升演技的成本太高，需要花大量的时间，换回的收益却并不确定——谁敢保证自己潜心修炼演技就能被认可呢？
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“我什么也不演啊，就是博哥带我来剧组学习的。”黄梁随口答道。
“你不是剧组演员啊？”王训看着我眼神古怪，又看了一眼黄博，黄博、黄梁？一个没什么名气的演员还带人进组，可笑。
“嗯，我不是。怎么了？”黄梁有些奇怪的问道。
“没什么，不是演员，一般不是住八人间吗？”王训语气调侃的戏说着。
王训阴阳怪气的话语顿时引的黄博有些不满了。
“你刚刚说的话什么意思？”黄博开口问道。
“没什么意思，主演吗，带些不相干的人进组也没什么，但是住的地方是不是得区分开来。”王训继续说道。
这事确实有些规矩，一般来说，演员和一些剧组人员都是分开的，但也不是绝对。
“你爱住不住，不住可以换个房间。”黄梁顿时也有些烦了。
开玩笑，我可是投资人，这个剧有我一半的投资。
我是来学习的，见识见识的，可不是来受气的，何况黄梁本身就不是太喜欢这个人。
“哎呀，小伙子，这可不得行啊，年轻人说两句就说不得咧。”王训又说了两句，夹杂着山城口音。
‘疯狂的石头’其实不算一个正规的剧组，演员一百多号人，一半都是当地话剧团的演员，标准的草台班子。
这些稍有名气的演员要么是自愿加盟，要么是连哄带骗框进来的。而这部剧辈分最高的道哥饰演者刘华就是被哄进来的。
王训在山城小有名气，他是‘巴蜀十大笑星’之一，有时候会出演一些本地剧，‘疯狂的石头’是他抽空来演的。
他根本看不起现在一点名气都没有的黄博，更何况还是主演，心里早就夹杂着不痛快，现在就着黄梁发泄一下。
他可不知道这部剧的投资人之一就是黄梁，否则哪敢这样说话，看到黄梁还敢顶撞他，顿时有点想借题发挥一下，顺便打压一下黄博。
这在娱乐圈司空见惯的事情。
可惜，在黄梁这不买账。
黄梁起身，走出了房门。
不一会，黄梁领着一位执行制片走了进来。
“王训老师，不好意思，我们给你安排错了房间，你的房间在另一间，你看这事弄的，实在不好意思。”执行制片进来就开口对着王训一顿道歉。
《石头》的执行制片叫周林，同时兼生活制片、演员管理。
王训瞬间就感觉不对了，他又不傻，黄梁出去一趟，执行制片就跟着来了，还说安排错了房间。
正想继续问几句。
周林就走过去对着王训耳边嘀咕几句，王训深深看了一眼黄梁，然后没说话，收拾东西，跟着周林去了另一间屋子。
周林走之前对着黄博和岳晓军道：“你们两个对人尊敬些。”
至于黄梁，他话都没说一句。
投资人就是他，你能咋地。
岳晓军看了眼黄博，两人相视一笑…
呃，有点小苦涩。
都是小演员！
是啊，小演员，不过岳晓军还好，他还是编剧。
从片酬就能看出来，黄博接《疯狂的石头》，片酬是八千块。
《石头》剧组片酬最高的当然是迈克的扮演者连靖，八万片酬。
八万块已经是友情价了，这年头香港演员都很贵，因为他是刘得华的朋友，所以，才收的友情价！
然后就是郭滔，差不多五万块，再然后是刘华、王训，两万块，剩下的那批人基本上都是八千到一万五不等…
饰演菁菁的侯姝，片酬一万二。
没办法，草台班子就这样，没钱。
这么说吧，《石头》剧组，整个给人的感觉就是穷逼，导演、制片人的行为很像搞传销的。
就刘华老师也是忽悠来的，不然就这价格怎么也请不来。
一家酒店的餐厅，《疯狂的石头》剧组的成员集聚一堂。
明天正式开机，剧组的人都到得齐了，三五成群的说着话，非常热闹。
大家都知道这是部好作品，都憋着劲呢！
其实，判断一部作品好坏的方式很简单的，逻辑，台词，人物。
这些都是废话，一个好剧本肯定有一个好故事，一个好故事拍来，就算不是一部好电影，起码不是一部烂片。
当然你剪辑的时候非要夹杂一些自己的意图，弄的四不像，那再好的故事也会不会成一个好电影。
再说了这年头，香港电影压得内地喘不过气来，所有的港台地区演员、导演都是喜欢随意发挥。
香港电影为什么没落，其实很大一部分原因是剧本迁就导演，导演迁就演员，剧本是什么东西，很多香港导演根本就不用剧本。
甭管什么审美，这年头，能自圆其说的剧本已经算罕见了。
“大家静静，让导演说两句！”
有人起哄，然后所有人都喊“导演！”
“我其实也没什么说的！”宁昊端起一杯酒，大声道：“祝咱们剧组一切顺利，稳稳当当拍完这部戏，大家干了！”
“干了！”
......
宁昊不是那种喜欢说戏的导演——反正是高清数码相机拍摄，后期再磁转胶，省了一大笔胶片钱，同时也可以让演员尽情发挥，没到他的预期，再来一遍呗…
他的运气不错。
整个《石头》剧组的演员，全是实力派！
宁昊当然很兴奋，《石头》这个戏，他筹备了好几年！
其实他第一个剧本写的就是《疯狂的石头》，当时叫《钻石》，只不过没钱拍，你算那个账，怎么都得上百万的制作费！
那是两千年左右的事情了，已经过去五年了。
现在，美梦成真了！
终于有机会拍自己最想拍的东西了。
而黄梁也很兴奋，第一次见到电影真实拍摄。
第一场便戏是刘华、岳晓军、黄博三人组的首秀。
其实，从剧本来看，这三人的戏分差不多，小军的戏点更多——岳晓军本身就是编剧…
但真正演起来，一场戏，就能看出谁是戏眼！
黄博哥出现在镜头前，一撩头发。
宁昊，宁大导演直接笑喷了。
黄博有点懵：“…怎么了？”
“没事，你继续演！”
“哦…”
站在一边的黄梁知道，黄博和宁昊这俩人开始了第一次的亲密接触。
呸，呸。
这就叫王八看绿豆，对上眼了！
估计之后宁昊跟黄博的所有缘分都源自这个撩头发。
......
谢小盟，也就是电影里那位偷自家翡翠的败家子。
手里拿着一听可口可乐，俯瞰着整个城市，一派艺术家的范，开口道：“每次当我从这个角度看这个城市的时候，我就强烈的感觉到，城市是母体，而我们是生活在他的子·宫里面。”
两位中年大婶很厌恶的翻白眼：“流氓！”
黄梁站在宁昊身后看着监视器里的画面，忍不住笑出声。
“咔。”宁昊转过头看向黄梁，语气清和的说：“阿梁，现在正在拍片呢，注意点。”
“对不起，宁导。”
“没事，再来一遍！”
对电影拍摄来说，NG根本不算事。
剧组准备了一上午的时间，就拍这一条！
缆车到站，演员们从车上下来，换乘另外一辆，重新开始拍摄。
......
《疯狂的石头》，虽然是小制作，但是延续了最高规格的创作态度。
当天结束，一群人到了导演房间，宁昊带着导演组还有摄影组的人看样片，讨论明天的拍摄工作。
演员们还有编剧则在另外一边围读剧本。
差不多九点，演员们离开，宁昊跟杜杰还在商量明天的拍摄。
杜杰算是宁昊的御用摄影师，俩人从《绿草地》开始合作。
黄梁跟着岳晓军还有黄博回到房间。
这些天他看着这一切，慢慢熟悉剧组的事物和流程，这对他确实是一个教育的机会。
他发现其实电影没有那么难拍，我脑海中有数不清的电影，一帧一帧的放都可以，他甚至可以画出那些画面，只需要演员按照他的设想来拍，保证原汁原味。
黄梁在学习。
学习宁昊的一些拍摄手法。
导演，在黄梁看来还是很神圣的！
尤其是电影——电影真的是导演的艺术！
所有电影中间的每一个画面，都是出自导演自身的想象。
但是他脑海有许多经典电影都没有问世，只要他想，就可以去拍。
大不了失败几次，他还亏的起。
黄梁知道接下来的十几年影视产业会发展得越来越快，演员会越来越忙。
有些人一年会接三四部电视剧，两三部电影，再加上广告和其他商业活动，往往没有足够的时间和精力分析剧本和角色，表演会越来越模式化。
所谓模式化，又叫戏剧程式化。
就是最肤浅的表现派，将各种表情记在脑子里，要用的时候便拿出来。
比如这个地方用得上欣喜若狂，诶，我正好有相应的收藏；比如那个地方得怅然若失，诶，我也有类似的东西…
怎么说呢？
这是时代决定的，许多演员不需要太高的演技，只需要人红，就能得到市场的认可。
相反，提升演技的成本太高，需要花大量的时间，换回的收益却并不确定——谁敢保证自己潜心修炼演技就能被认可呢？
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