第九章:安心了，痛心了
一个优秀的歌手，必然具备几种不同的声音。
一首歌是否有演唱深度，并不只是去看编曲、看配器，更要看歌手的声音中有多少色彩。
演唱其实也是绘画，歌声就是画笔。
戴上耳机以前，金泰妍给自己说过，这首“Phantom Pain”就只听一遍。
可是，如果金泰妍现在看看时间的话，就会知道自己其实已经单曲循环了将近半个小时。
这是一首本身就很能调动听众情绪的歌曲，更是一首非常容易就能让她自己陷入回忆撕扯与情感折磨的歌曲。
扎耳洞、纹身，这都是可以引发痛感的事情，她用这样的方式去缓解自己的压力，已经有很多年了。
现在，她把这个名为“Phantom Pain”的刀对准了自己的内心，一遍一遍地戳进去。
一直戳到需要扶着窗沿才能站稳的地步。
就像是一只指甲很长很尖锐的、粗糙的手，忽紧忽松地揉捏着自己的心脏。
很疼，疼得呼吸也没了平常的节奏，疼得鼻尖发酸，疼得双眼仿佛是深秋时节里一场没有温度的雨，砸在一小片飘摇的浮萍上。
可是这一次，她发现这样引发痛感并不能缓解什么情绪和压力。
而且，也已经无法停止。
这首“Phantom Pain”好像真的如同歌名一样——“幻痛”，明明有着撕心的痛感在揪扯，却又好像置于大海的漩涡，不能自拔。
只能一遍一遍地沉浸在心绪里，慢慢沉下去。
随着耳机里的歌声，沉到一眼望不到边际的心海深处。
在那里，有一个既清晰也模糊的背影。
————————
聆听深邃的海浪声将夜幕淹没
从岸边的礁石上跃下
在曾经映出你身影的海水里，回溯我们的记忆
斑斓的时光涌入身体
为什么会如此痛苦
被撕裂的过去，还有从残缺里溢出的魂灵
————————
音乐制作部里第一次听到这个开头的人，都会觉得姜允晟的制作风格丰富了。
他一直都是看重管弦的人。
然而，这一次他似乎却更看重鼓点一些。
这首BPM数值明确标注为86的歌曲入耳的时候就并不算缓慢，没有当年“Just Because Of You”那种只听前奏就仿佛是重锤缓缓砸在鼓面上的内心效果。
初入耳就能发现层次高于管弦的鼓点，歌声的表达类似于“无所谓”一般的冷淡。
然而，这样一份“冷淡”却没有使用Near出道早期的冷冽嗓音。
感受不到歌声中有明显的锋利。
从《YOU》开始，姜允晟就在有意识地调整自己的声音。
严格地说，他的实力是足够匹配“唱将”这个说法的。
那个从不轻易表扬谁的金承沫，如今在公司练习生们面前俨然是把姜允晟当成了标杆级的人物。
不是说其他的前辈不足以成为标杆，而是姜允晟的成长是真正踏踏实实兑现了自身天赋的典型代表。
有天赋是不够的，如何兑现天赋才是最重要的。
用好的天赋去开发好的技术，再用好的技术去支撑好的天赋。
可是，这个被称为“未来唱将级的潜质新人”“三冠歌王”“五冠二重奏”却从出道到现在，从来没有演唱过O.S.T，这也是不少粉丝们感到奇怪的地方。
组合当中也不乏有未出道就演唱O.S.T的人在，可是第一主唱却不曾有过这样的履历。
并不是姜允晟没有收到过O.S.T的演唱邀约，而是被公司用行程这样的理由拒绝了。
在拒绝之前，策划部和经纪部都参考了音乐制作部和金承沫的意见。
O.S.T是配合电视剧画面的歌曲，在姜允晟合作过的歌手里，无论是金泰妍，还是Wendy，都能以温暖柔和的声线保证营造出电视剧需要的氛围与画面感。
当时的姜允晟同样可以做到，但却有些过于“强烈”。
冷冽、锐利的声线，喉头位置靠下赋予的“可以唱出撕扯感”的特质，有“吞噬空间”这样评价的情感渲染力，稳居一线行列的爆发力，在这些内容的前提下，刚刚出道的年轻歌手会容易在歌曲进入着重情感输出的阶段时，相对弱化电视剧的画面感。
O.S.T是要为电视剧画面服务的，而不是电视剧画面为歌曲当配角。
这是出道早期的姜允晟所面临的状况。
所以，出于“爱惜羽毛”的考虑，他没有演唱过O.S.T，只是给Wendy制作过一次。
而且，刚出道的他还只是一个“实验品”，很多事情并不是他想怎么样就能怎么样的。
可是现在，他不仅不再是“实验品”，也具备了可以让他自由挑选的声线优势。
前奏之后，金泰妍就听到了这一段有厚度的柔和嗓音。
一段干净柔和的whisper voice，干净得就像是他的“白纸脸”，柔和得就像是他看自己的眼神，而在那深沉的厚度之下，似有似无地浮现着内心的苦涩与忧黯。
不知道是不是上天的玩笑，这一段歌词如此贴切地契合了两个人的现状。
缓缓地趴在窗沿，金泰妍的额头轻轻磕在手臂上，一下一下地振落了几颗泪珠。
————————
跋涉在无数的平行世界里
Put my eyes on you
在被剥离了痛觉的内心里
There for you
舍弃束缚的身体，解脱了我的灵魂
烙印在双眸中的
我不曾忘记
Put my eyes on you
————————
从开始看“二重奏”和“蒙面歌王”的重播开始，金泰妍就已经隐隐感觉到了姜允晟彻底完成的声线变化。
可以想象到他每天要下多大的苦功，可以想象到他是带着怎么样的心情磨砺自己。
当初看到那份练习生档案记录的时候，金泰妍的心情一度有些糟糕。
当时的她发现自己低估了裴珠泫给姜允晟带来的影响。
在那一段失去了裴珠泫的时光里，被分手与惩罚折磨得满心疮痍的姜允晟，带着难以言喻的黯然心情埋头苦练，在出道前、在ROOKIES的SR14B里，一脚踏进了准一线歌手的门槛。
现在，她好像也把姜允晟逼到了类似的境地。
音乐路上的周围都是悬崖，生活里也不再有金泰妍。
姜允晟世界里的“唯一”也就只剩下音乐了。
本就已经进入一线的他，现在好像已经无法单纯只用“一线”这个词来形容了。
并不算是EXILE系歌手的姜允晟，在这首歌里把EXILE系歌手的标志技术运用得像是他弹钢琴的双手一样自如。
Whisper voice，有意识地混合气音的发声。
气音很常见，但是像他这样有意识地结合气音并不算常见。
气音是胸式呼吸的体现，对于没有进行过腹式呼吸训练的演唱新手们而言是常事。
因为没有训练过，腹部和背部的力量会不充足，没办法在身体深处进行呼吸，只能在胸部完成浅度呼吸，所以会在声电设备的放大下让听众听到明显的换气声。
可是，姜允晟并不是什么演唱新手。
随着乐句位置的变化，现在的他存在能听到气音的情况，也存在听不到的情况。尤其是在要求进行快速换气的唱段里，并没有出现换气的声音。
如果技巧稍有瑕疵，是一定会听到换气声的。
所以，他是有意识地混合了气音。
他改变了自己的声音。
源自于Near最引以为傲的mix voice技术，被称为是“真假难辨”的混声。
冷冽的锐利声线，深沉而有厚度的柔和声线，哪个是真的他？
如果不是熟悉他的人，很难知道答案。
如今的他，技术特性已经比刚出道时全面了许多。
并重whisper voice和mix voice，在低音区有着成熟稳健的胸声，高音区的假声、头声和high-tone voice愈发精纯，让绝对高音天赋并不爆棚的他在这一领域表现得非常强势。
“听Near的歌不会轻易感到无趣，哪怕是已经单曲循环了很多遍。”
能获得这样的评价，是来源于他已经相当丰富的音高和音色，丰富了歌曲的深度。
这样唱出来的歌曲，不是平面的，而是立体的。
所谓“吞噬空间的声音”，能做到这一点的，只能是立体。
就像此刻的金泰妍，置身在歌曲里的大海深处，置身在这一段的歌词里，仿佛真的是痛觉在从内心里开始被一点一点活生生地剥离着。
她所能做的就是抱紧自己，抱紧被触动的内心。
失去了手臂的铺垫，她精巧的额头硌在了冰凉的窗沿上，压出了一道红痕，而且越来越深。
————————
距离回忆越远，痛觉就越清晰
不知不觉模糊了你的名字
听见的是时钟11:11的指针声
就这样站在海底深处，阖上双眼
————————
与“二重奏”时期强有力的歌声相比，现在的姜允晟完全改变了。
金泰妍听到了很多成分的whisper voice.
可是，在这一段歌词里，她来不及分析什么，就被“11:11”这个词牵绊住了思绪。
“当你不经意看表时，如果指针指向11：11，就代表有人在想你。”
这是“11:11”的含义。
额头顶在窗沿上，小小的个子像是突然失去了全部的力气，蹭着窗户坐在了地上。
真的很想念。
想念得听到这首歌，就只能逃开。
否则，就会像现在这样，肩膀靠着生硬的墙壁，埋着头蜷缩成小小的一团。
———————
跋涉在无数的平行世界里
Put my eyes on you
在被剥离了痛觉的内心里
There for you
舍弃束缚的身体，解脱了我的灵魂
烙印在双眸中的
我不曾忘记
忘却了时间，在世界的边缘行走
蓦然听到你的声音
萦绕着海水流淌在我的耳畔
Eyes on you
走向看不到边界的大海尽头
There for you
你像歌声一样渲染了我的色彩
烙印在双眸中的
是你的模样
Put my eyes on you
————————
再次听完这一整首歌，金泰妍抱着膝盖，略微抬起头，肩膀随着呼吸剧烈地起伏了几下。
然后在被慢慢压抑住的抽泣里，慢慢地安心了。
尽管不知道那张叫作《Evolution》的专辑是什么样的制作，可是这样的歌声已经可以放心去“远征”了。
Whisper voice这种本就混合了气音的唱法，被姜允晟更多地提高了气音的比例，让声线变得更加柔和。
较高比例的whisper voice，让姜允晟在柔和的音色中得以完整地保留共鸣。
而进入高音区后，姜允晟消除了颤音，保持住柔和的音色，并且转换成更具厚度的mix voice.
丝毫感觉不到声音的细腻度被影响，也完全没有破坏whisper的特点，转换得异常流畅。
一切都自然而然，感觉不到声音出现了变化。
整首歌，中音区和低音区明显侧重whisper voice，高音区交给mix voice去发挥。
基于这种鲜明的不同侧重，在副歌旋律反复出现高低音时，他的两种声线也随着交替出现。
尤其是从柔和又有力的中音部分切换到低音部分时，给听觉留下了强烈的难忘印象。
气音的高精度运用也让情绪的提升更加富有画面感。
“演唱其实也是绘画，歌声就是画笔。”
这句话说起来容易，做起来真的很难。
如果可以，姜允晟宁可不完成这样的技术，也不想和金泰妍走到今天这一步。
如果可以，金泰妍也不想现在这么又哭又笑。
她安心了，也痛心了。
作为大前辈也好，作为师姐也好，曾经在Near出道前指点录歌、出道时提点如何作一个艺人、出道后帮衬着拿到资源的金泰妍，现在发现自己似乎什么都帮不到这个在歌声中说着“Put my eyes on you”的人了。
没有自己在身边的时候，他甚至比以前更加光芒耀眼。
难道，离开他，才是真的对他好吗？
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一首歌是否有演唱深度，并不只是去看编曲、看配器，更要看歌手的声音中有多少色彩。
演唱其实也是绘画，歌声就是画笔。
戴上耳机以前，金泰妍给自己说过，这首“Phantom Pain”就只听一遍。
可是，如果金泰妍现在看看时间的话，就会知道自己其实已经单曲循环了将近半个小时。
这是一首本身就很能调动听众情绪的歌曲，更是一首非常容易就能让她自己陷入回忆撕扯与情感折磨的歌曲。
扎耳洞、纹身，这都是可以引发痛感的事情，她用这样的方式去缓解自己的压力，已经有很多年了。
现在，她把这个名为“Phantom Pain”的刀对准了自己的内心，一遍一遍地戳进去。
一直戳到需要扶着窗沿才能站稳的地步。
就像是一只指甲很长很尖锐的、粗糙的手，忽紧忽松地揉捏着自己的心脏。
很疼，疼得呼吸也没了平常的节奏，疼得鼻尖发酸，疼得双眼仿佛是深秋时节里一场没有温度的雨，砸在一小片飘摇的浮萍上。
可是这一次，她发现这样引发痛感并不能缓解什么情绪和压力。
而且，也已经无法停止。
这首“Phantom Pain”好像真的如同歌名一样——“幻痛”，明明有着撕心的痛感在揪扯，却又好像置于大海的漩涡，不能自拔。
只能一遍一遍地沉浸在心绪里，慢慢沉下去。
随着耳机里的歌声，沉到一眼望不到边际的心海深处。
在那里，有一个既清晰也模糊的背影。
————————
聆听深邃的海浪声将夜幕淹没
从岸边的礁石上跃下
在曾经映出你身影的海水里，回溯我们的记忆
斑斓的时光涌入身体
为什么会如此痛苦
被撕裂的过去，还有从残缺里溢出的魂灵
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音乐制作部里第一次听到这个开头的人，都会觉得姜允晟的制作风格丰富了。
他一直都是看重管弦的人。
然而，这一次他似乎却更看重鼓点一些。
这首BPM数值明确标注为86的歌曲入耳的时候就并不算缓慢，没有当年“Just Because Of You”那种只听前奏就仿佛是重锤缓缓砸在鼓面上的内心效果。
初入耳就能发现层次高于管弦的鼓点，歌声的表达类似于“无所谓”一般的冷淡。
然而，这样一份“冷淡”却没有使用Near出道早期的冷冽嗓音。
感受不到歌声中有明显的锋利。
从《YOU》开始，姜允晟就在有意识地调整自己的声音。
严格地说，他的实力是足够匹配“唱将”这个说法的。
那个从不轻易表扬谁的金承沫，如今在公司练习生们面前俨然是把姜允晟当成了标杆级的人物。
不是说其他的前辈不足以成为标杆，而是姜允晟的成长是真正踏踏实实兑现了自身天赋的典型代表。
有天赋是不够的，如何兑现天赋才是最重要的。
用好的天赋去开发好的技术，再用好的技术去支撑好的天赋。
可是，这个被称为“未来唱将级的潜质新人”“三冠歌王”“五冠二重奏”却从出道到现在，从来没有演唱过O.S.T，这也是不少粉丝们感到奇怪的地方。
组合当中也不乏有未出道就演唱O.S.T的人在，可是第一主唱却不曾有过这样的履历。
并不是姜允晟没有收到过O.S.T的演唱邀约，而是被公司用行程这样的理由拒绝了。
在拒绝之前，策划部和经纪部都参考了音乐制作部和金承沫的意见。
O.S.T是配合电视剧画面的歌曲，在姜允晟合作过的歌手里，无论是金泰妍，还是Wendy，都能以温暖柔和的声线保证营造出电视剧需要的氛围与画面感。
当时的姜允晟同样可以做到，但却有些过于“强烈”。
冷冽、锐利的声线，喉头位置靠下赋予的“可以唱出撕扯感”的特质，有“吞噬空间”这样评价的情感渲染力，稳居一线行列的爆发力，在这些内容的前提下，刚刚出道的年轻歌手会容易在歌曲进入着重情感输出的阶段时，相对弱化电视剧的画面感。
O.S.T是要为电视剧画面服务的，而不是电视剧画面为歌曲当配角。
这是出道早期的姜允晟所面临的状况。
所以，出于“爱惜羽毛”的考虑，他没有演唱过O.S.T，只是给Wendy制作过一次。
而且，刚出道的他还只是一个“实验品”，很多事情并不是他想怎么样就能怎么样的。
可是现在，他不仅不再是“实验品”，也具备了可以让他自由挑选的声线优势。
前奏之后，金泰妍就听到了这一段有厚度的柔和嗓音。
一段干净柔和的whisper voice，干净得就像是他的“白纸脸”，柔和得就像是他看自己的眼神，而在那深沉的厚度之下，似有似无地浮现着内心的苦涩与忧黯。
不知道是不是上天的玩笑，这一段歌词如此贴切地契合了两个人的现状。
缓缓地趴在窗沿，金泰妍的额头轻轻磕在手臂上，一下一下地振落了几颗泪珠。
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跋涉在无数的平行世界里
Put my eyes on you
在被剥离了痛觉的内心里
There for you
舍弃束缚的身体，解脱了我的灵魂
烙印在双眸中的
我不曾忘记
Put my eyes on you
————————
从开始看“二重奏”和“蒙面歌王”的重播开始，金泰妍就已经隐隐感觉到了姜允晟彻底完成的声线变化。
可以想象到他每天要下多大的苦功，可以想象到他是带着怎么样的心情磨砺自己。
当初看到那份练习生档案记录的时候，金泰妍的心情一度有些糟糕。
当时的她发现自己低估了裴珠泫给姜允晟带来的影响。
在那一段失去了裴珠泫的时光里，被分手与惩罚折磨得满心疮痍的姜允晟，带着难以言喻的黯然心情埋头苦练，在出道前、在ROOKIES的SR14B里，一脚踏进了准一线歌手的门槛。
现在，她好像也把姜允晟逼到了类似的境地。
音乐路上的周围都是悬崖，生活里也不再有金泰妍。
姜允晟世界里的“唯一”也就只剩下音乐了。
本就已经进入一线的他，现在好像已经无法单纯只用“一线”这个词来形容了。
并不算是EXILE系歌手的姜允晟，在这首歌里把EXILE系歌手的标志技术运用得像是他弹钢琴的双手一样自如。
Whisper voice，有意识地混合气音的发声。
气音很常见，但是像他这样有意识地结合气音并不算常见。
气音是胸式呼吸的体现，对于没有进行过腹式呼吸训练的演唱新手们而言是常事。
因为没有训练过，腹部和背部的力量会不充足，没办法在身体深处进行呼吸，只能在胸部完成浅度呼吸，所以会在声电设备的放大下让听众听到明显的换气声。
可是，姜允晟并不是什么演唱新手。
随着乐句位置的变化，现在的他存在能听到气音的情况，也存在听不到的情况。尤其是在要求进行快速换气的唱段里，并没有出现换气的声音。
如果技巧稍有瑕疵，是一定会听到换气声的。
所以，他是有意识地混合了气音。
他改变了自己的声音。
源自于Near最引以为傲的mix voice技术，被称为是“真假难辨”的混声。
冷冽的锐利声线，深沉而有厚度的柔和声线，哪个是真的他？
如果不是熟悉他的人，很难知道答案。
如今的他，技术特性已经比刚出道时全面了许多。
并重whisper voice和mix voice，在低音区有着成熟稳健的胸声，高音区的假声、头声和high-tone voice愈发精纯，让绝对高音天赋并不爆棚的他在这一领域表现得非常强势。
“听Near的歌不会轻易感到无趣，哪怕是已经单曲循环了很多遍。”
能获得这样的评价，是来源于他已经相当丰富的音高和音色，丰富了歌曲的深度。
这样唱出来的歌曲，不是平面的，而是立体的。
所谓“吞噬空间的声音”，能做到这一点的，只能是立体。
就像此刻的金泰妍，置身在歌曲里的大海深处，置身在这一段的歌词里，仿佛真的是痛觉在从内心里开始被一点一点活生生地剥离着。
她所能做的就是抱紧自己，抱紧被触动的内心。
失去了手臂的铺垫，她精巧的额头硌在了冰凉的窗沿上，压出了一道红痕，而且越来越深。
————————
距离回忆越远，痛觉就越清晰
不知不觉模糊了你的名字
听见的是时钟11:11的指针声
就这样站在海底深处，阖上双眼
————————
与“二重奏”时期强有力的歌声相比，现在的姜允晟完全改变了。
金泰妍听到了很多成分的whisper voice.
可是，在这一段歌词里，她来不及分析什么，就被“11:11”这个词牵绊住了思绪。
“当你不经意看表时，如果指针指向11：11，就代表有人在想你。”
这是“11:11”的含义。
额头顶在窗沿上，小小的个子像是突然失去了全部的力气，蹭着窗户坐在了地上。
真的很想念。
想念得听到这首歌，就只能逃开。
否则，就会像现在这样，肩膀靠着生硬的墙壁，埋着头蜷缩成小小的一团。
———————
跋涉在无数的平行世界里
Put my eyes on you
在被剥离了痛觉的内心里
There for you
舍弃束缚的身体，解脱了我的灵魂
烙印在双眸中的
我不曾忘记
忘却了时间，在世界的边缘行走
蓦然听到你的声音
萦绕着海水流淌在我的耳畔
Eyes on you
走向看不到边界的大海尽头
There for you
你像歌声一样渲染了我的色彩
烙印在双眸中的
是你的模样
Put my eyes on you
————————
再次听完这一整首歌，金泰妍抱着膝盖，略微抬起头，肩膀随着呼吸剧烈地起伏了几下。
然后在被慢慢压抑住的抽泣里，慢慢地安心了。
尽管不知道那张叫作《Evolution》的专辑是什么样的制作，可是这样的歌声已经可以放心去“远征”了。
Whisper voice这种本就混合了气音的唱法，被姜允晟更多地提高了气音的比例，让声线变得更加柔和。
较高比例的whisper voice，让姜允晟在柔和的音色中得以完整地保留共鸣。
而进入高音区后，姜允晟消除了颤音，保持住柔和的音色，并且转换成更具厚度的mix voice.
丝毫感觉不到声音的细腻度被影响，也完全没有破坏whisper的特点，转换得异常流畅。
一切都自然而然，感觉不到声音出现了变化。
整首歌，中音区和低音区明显侧重whisper voice，高音区交给mix voice去发挥。
基于这种鲜明的不同侧重，在副歌旋律反复出现高低音时，他的两种声线也随着交替出现。
尤其是从柔和又有力的中音部分切换到低音部分时，给听觉留下了强烈的难忘印象。
气音的高精度运用也让情绪的提升更加富有画面感。
“演唱其实也是绘画，歌声就是画笔。”
这句话说起来容易，做起来真的很难。
如果可以，姜允晟宁可不完成这样的技术，也不想和金泰妍走到今天这一步。
如果可以，金泰妍也不想现在这么又哭又笑。
她安心了，也痛心了。
作为大前辈也好，作为师姐也好，曾经在Near出道前指点录歌、出道时提点如何作一个艺人、出道后帮衬着拿到资源的金泰妍，现在发现自己似乎什么都帮不到这个在歌声中说着“Put my eyes on you”的人了。
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