第1295章 日程
影片最后的开放式结局让许多人都沉迷其中，不可自拔，想要一探究竟。
盗梦团队在飞机上醒来，斋藤也兑现诺言打电话解除了主角在美国的诉讼，使主角得以顺利入关，主角终于得以回家看到自己的两个孩子，当主角转起那个能区别梦境与现实的陀螺之后，影片就此打住，桌上陀螺是转是停并没交代。
作为最有讨论空间的部分，到底主角柯布是回到了现实，还是活在梦境之中呢？剧组不会傻到给人一个肯定的结局，许多影迷充分发挥自己的想象空间，让电影走向自己所希望的结局。
著名的影评人阿圭罗给出了自己的看法。
第一：结局那转动的陀螺我们虽然没有眼睁睁看着它停下来，但它最终是停下来了…因为在最后一刻，陀螺越转越慢，甚至微微抖动了一下…依据科学原理，随着重力的影响，和空气摩擦力的制约，陀螺的运转速度会越来越慢，而在梦境中，那个没有重力没有摩擦力，一切皆为虚妄的世界，陀螺一定是保持着匀速旋转的，那微微的抖动也更加证明了陀螺终将会停下来这一点…还有最后细微的声音…“叮”，那或许就是陀螺倒下的声音！
第二：片尾中孩子的瞬间，继续观察能够发现，孩子已经稍微长大了一些，但是影片的梦境中，科布见到的孩子还是原来的样子，是记忆中，潜意识中的样子，而与他分开几年后的孩子，记忆和潜意识是搜寻不到孩子的样貌信息的，所以这也证明了他回到了现实，见到的是现实中长大一点的孩子…
第三：这个细节之处，导演的功力就得到了淋漓尽致的体现，一直戴在科布手上的戒指没有了，在影片中，那几层的梦境里，科布都把戒指戴在手上，因为那是他记忆中的样子，和妻子孩子还在一起，戒指是不可能取下的…但在最后，转陀螺的时候，戒指却没有了，说明科布回到了现实，生活中妻子不在自己身边的现实！而开始所说的，判断梦境与现实的方法是陀螺有没有停下，其实不然，正在的线索，是只有科布自己知道的手指上的戒指，那才是判断梦境与现实的真正线索！
正是基于以上判断，表明主角回到了现实当中。
另一名影评人伊瓜因不甘示弱。
他也写出了自己的分析：
电影中有这样一个设定：如果科比在现实中，转动的陀螺总会停下来，但如果在梦境中，陀螺就会永不停歇的转下去，那电影最后的这个镜头是否就意味着科比仍然在梦境中呢？
其实不然，因为这一开始就是导演故意为观众埋下的“陷阱”。
科比手中的陀螺，其实根本不是他真正的图腾，在电影中，每个造梦师都会给自己制作一个图腾，这个图腾是防止造梦师分不清梦境跟现实的一个工具。安全起见，每个人都不会告诉别人自己的图腾是什么，然而在电影中，作为一个经验老道的造梦师，【科比的图腾是陀螺】这件事却几乎所有人都知道......
事出反常必有妖，科比的图腾显然也是如此，所以在电影的结局里，自然就不能用陀螺是否停止转动来判断他是否回到了现实。
那科比的图腾如果不是陀螺的话，又会是什么呢？
目前主流的观点有两个
其一，孩子的脸
在电影中，科比几次进入梦境都看到了他的一双儿女，然而让人奇怪的是，在这几次的梦境中，在花园中的两个孩子都没有转过身来，他也很快的确认了自己身处与梦境当中，直到电影的结局。
当陀螺转动的时候两个孩子终于转过身来，在电影中第一次露脸，而科比此时的的表现是等陀螺是否停止来判断自己是否回到现实中了吗？显然并不是，还没等陀螺停下来，他就紧紧的抱住了两个孩子，仿佛已经百分百确定自己已经回到了现实。
其二，手上的戒指。
电影中多次出现了科比手的特写，当他出现在梦境中时，手上就会出现戒指，而当他回到现实中，两只手上却都没有戒指，这一点隐藏颇深，能够在第一遍观影的过程中就能发现的人更是寥寥无几。
而在电影的结局，当科比从飞机上醒来并且踏上回家的路时，镜头又给向了他的手，这次，他的手上没有戒指，这也意味着他已经回到了现实，而非困在了梦境中。
最后伊瓜因还给徐乾做了宣传：“《盗梦空间》作为徐乾大神的一部经典科幻大作，值得仔细咂摸的细节数不胜数，如果还有疑虑未消，不妨再去多看几遍，相信不止是结局，还会有更多有趣的细节等待着人们去发现。”
他号召人们多去观看《盗梦空间》，不得不说这个宣传非常好。
观众们为了证明自己的观点，不停地重看《盗梦空间》，这让这部电影的票房和热度节节攀升，没有人能够抵挡。
各种争议迅速形成各自的支持者，他们以网络作为载体，不断列举各种证据证明自己支持的观点，而且这种解读和争议也在华纳兄弟的操控下，飞快的脱离网络的范畴，成为了各大媒体议论的焦点。
一部电影，怕的从来都不是争议，而是怕没有争议，越有争议的话题越受媒体的欢迎，只有争议才能带来足够的曝光度，《盗梦空间》在这一点就做的非常的好。
上映仅仅两天的时间，《盗梦空间》所引发的现象，以及成为了北美媒体和公众最为关注的舆论话题之一。
而徐乾也因为《盗梦空间》而成为最受瞩目的大导演，在《小鬼当家》时期，他只能算是初露锋芒，而如今《盗梦空间》一出来，他是真正的声名大噪，无与伦比。
徐乾现在出去都会被很多记者给偷拍，他的热度比那些好莱坞明星也不遑多让，那些记者都追问这些问题，徐乾当然不会给他们一个明确的答案。
徐乾道：“这部电影拍完之后就和我没有关系了，他是属于观众的。”
记者。。。。。。。。
这特么什么狗屁回答？
“毫无疑问，这部电影将会成为史上最烧脑的科幻电影。”
徐乾自吹自擂道。
记者。。。。。。。。
大多数媒体吹捧的同时，质疑影片的声音也不是没有，有人认为动作戏和特效效果拖累了整部影片，认为它们对深化影片的主题一点作用也没有，甚至会帮倒忙。
这些话说的有一定道理，但徐乾根本不会听，如果把特效和动作的情节都去掉，那么这部电影会失色不少，只故作高深莫测，或者只文艺，只讲情怀只会把观众往外推。
电影，电影，说到底也是商品，你首先得有商业价值，这才是你立足的根基，如果没有商业价值你说再多也是没用的。
卖不出高票房的电影对徐乾来说就是失败。
自古以来票房真正大红大紫的电影才是最让人心折的。
为了《盗梦空间》华纳也是拼了，光是宣传费用就是接近一亿美元，如果算上投资的话，《盗梦空间》的总费用将会达到接近三亿美元，这绝对是超级大片。
爆炸贝心情很不好，《变形机器人》系列可是他的摇钱树，他以前一直以《变形机器人》系列闻名于世，虽然他自己很不喜欢这个系列，认为这个系列操作简单，拍摄简单，但谁让观众喜欢呢？
基本上《变形机器人》系列一出，那么就是谁与争锋的情形，可是这一次《变形机器人5》竟然被《盗梦空间》给压制了，这是他第一次遇到这样的情形。
这也充分表明了《盗梦空间》的恐怖。
要知道《变形机器人5》可是有前四部当观众积累，而《盗梦空间》只是原创电影。
一部原创电影竟然打败了闻名世界的系列电影，这简直就是骇人听闻的事情，这也表明了徐乾的厉害，牛叉。
“此子可畏可怖。”
现在爆炸贝对徐乾有了更新的认识，这个中国人真的很强，超级超级超级超级的强。
爆炸贝也总结了《变形机器人5》失败的原因，首先他自身的原因，《珍珠港》的失败让他心态失衡，甚至对自己产生了怀疑，拍一部电影如果你没有好的心态的话，那么你是不可能拍摄出好电影的。
其次是他仓促上阵，他现在欠了一屁股债，这次拍摄《变形机器人5》实在不是他的本意，剧本，特效什么的都没有好好打磨。
别以为这种商业大片看起来很简单就不需要精雕细琢，若真的如此，这个世界上商业大片的导演怎么会那么少？
还有一个原因就是派拉蒙的宣发能力没有华纳强，在好莱坞八大中也就只有迪士尼能够与华纳分庭抗礼，甚至比华纳强，至于派拉蒙还差了华纳不止一截，也正因此《变形机器人5》在面对《盗梦空间》的时候才会落入下风。
但即使如此，《变形机器人5》也依旧能够大卖，毕竟这可是《变形机器人5》呀，即使不如《盗梦空间》也横扫其他影片。
《盗梦空间》在北美首周票房就达到九千万美元，虽然没有破亿，却依旧让人震撼，因为按照这个趋势，光是北美一地，《盗梦空间》的票房就能够达到四亿，五亿，六亿甚至更多的票房。
这才是真正的商业大制造。
而且徐乾相信《盗梦空间》在华夏的票房有可能达到三十亿，甚至四十亿，这就是他本人的影响力。
现在一部好莱坞顶级制作制片成本动辄1亿5000万美元以上，宣发成本轻松破亿的现在，单靠北美票房回本根本不现实。
理论上来说，制片成本加宣发成本达到2亿5000万美元的影片，北美票房最少也要5亿美元左右才能回本，但又有几部影片的北美票房能达到这一数字。
而现在《盗梦空间》有可能达成，再加上他的海外票房那更是天文数字，当然还有周边。
北美票房虽然如火如荼，徐乾就将目光放在了欧洲，甚至亚洲。
这些地方他都会随主创团队一一去宣传。
《世界报》这样报道：“徐乾降临巴黎，《盗梦空间》君临天下。”
英国《独立报》这样报道：“《盗梦空间》主创伦敦行，《盗梦空间》票房再次飙升。”
各大欧洲城市都留下了徐乾的痕迹，徐乾为了《盗梦空间》的票房也是拼了，这部电影将会成为他的一个里程碑，他在以后的岁月当中都未必能拍出一部超过这部电影票房的电影了。
《盗梦空间》席卷整个欧洲，欧洲虽然一向被誉为文艺片的起源之地，但其实早已经被好莱坞大片给攻陷，普通观众才不管什么艺术不艺术，他们只关注爽不爽，好不好看。
因此如果一个地方只关注文艺片，那么只有一个下场，那就是被好莱坞攻城略地，成为好莱坞的殖民地，任它予取予求，不得不说这些是非常悲哀的事情。
世界三大电影节乃是戛纳电影节，威尼斯电影节，以及柏林电影节。
戛纳电影节与好莱坞合作，并且不断求新求变，加入商业元素，而柏林电影节和威尼斯电影节一直坚持自己那一套，现在影响力已经大不如前。
威尼斯电影节传统是这样的：它聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有创新，就能够被电影节所接纳。该电影节的宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，每年都提出不同的口号，而评判标准很纯粹：艺术性。在六七十年代，威尼斯电影节发掘了一大批新兴的欧洲电影人。尽管它所选择的电影未必是该导演最好的一部作品，但却时时刻刻地在引领欧洲艺术电影的发展潮流。
只强调艺术性？
然后下场就是慢慢凋零。
一个地区如果只关注文艺片，那么最后就会把自己给玩死，比如宝岛。
经济基础决定上层建筑。
经济基础是上层建筑赖以存在的根源，是第一性的；上层建筑是经济基础在政治上和思想上的表现，是第二性的、派生的。经济基础决定上层建筑，上层建筑反作用于经济基础。
你没有经济基础就想追求思想，追求艺术？纯粹做梦。
你没有面包就想谈爱情，这纯粹就是耍流氓。
欧洲一行让徐乾更加坚定了自己内心的理念，那就是在中国还是要走商业化工业化的电影路，不然你根本就没有办法对付好莱坞。
中国为什么有电影保护月？
国产电影保护月是国家电影局从扶植国产电影的角度考虑，2004年口头下达的希望全国各院线支持国产影片的通知，每年6月10日至7月10日（或7月到8月）期间，不鼓励引进海外分账大片。这段时间则被媒体和业界称为“国产电影保护月”。保护月存在的初衷，是为完成国片每年所占票房比的份额。
“国产电影保护月”是利用行政权力来为本土的电影企业谋取优势的行为，它在一段时间内屏蔽进口大片的引进和上映，为国产片树起了一顶保护伞。
目前，国内电影市场尽管已具备相当大的体量，但整体业态仍显粗放。国产电影保护月的存在，一方面让国产影片扎堆上映，另一方面又让进口大片在其他档期撞车，这都是不健康的状态。
可以说电影保护月是有很大弊端的。
但为什么国家还是这么做呢？
因为不这么做的话，你根本干不过人家好莱坞电影呀，某些电影连做炮灰的资格都没有，中国电影还是任重而道远。
接下来徐乾的日程是亚洲。
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盗梦团队在飞机上醒来，斋藤也兑现诺言打电话解除了主角在美国的诉讼，使主角得以顺利入关，主角终于得以回家看到自己的两个孩子，当主角转起那个能区别梦境与现实的陀螺之后，影片就此打住，桌上陀螺是转是停并没交代。
作为最有讨论空间的部分，到底主角柯布是回到了现实，还是活在梦境之中呢？剧组不会傻到给人一个肯定的结局，许多影迷充分发挥自己的想象空间，让电影走向自己所希望的结局。
著名的影评人阿圭罗给出了自己的看法。
第一：结局那转动的陀螺我们虽然没有眼睁睁看着它停下来，但它最终是停下来了…因为在最后一刻，陀螺越转越慢，甚至微微抖动了一下…依据科学原理，随着重力的影响，和空气摩擦力的制约，陀螺的运转速度会越来越慢，而在梦境中，那个没有重力没有摩擦力，一切皆为虚妄的世界，陀螺一定是保持着匀速旋转的，那微微的抖动也更加证明了陀螺终将会停下来这一点…还有最后细微的声音…“叮”，那或许就是陀螺倒下的声音！
第二：片尾中孩子的瞬间，继续观察能够发现，孩子已经稍微长大了一些，但是影片的梦境中，科布见到的孩子还是原来的样子，是记忆中，潜意识中的样子，而与他分开几年后的孩子，记忆和潜意识是搜寻不到孩子的样貌信息的，所以这也证明了他回到了现实，见到的是现实中长大一点的孩子…
第三：这个细节之处，导演的功力就得到了淋漓尽致的体现，一直戴在科布手上的戒指没有了，在影片中，那几层的梦境里，科布都把戒指戴在手上，因为那是他记忆中的样子，和妻子孩子还在一起，戒指是不可能取下的…但在最后，转陀螺的时候，戒指却没有了，说明科布回到了现实，生活中妻子不在自己身边的现实！而开始所说的，判断梦境与现实的方法是陀螺有没有停下，其实不然，正在的线索，是只有科布自己知道的手指上的戒指，那才是判断梦境与现实的真正线索！
正是基于以上判断，表明主角回到了现实当中。
另一名影评人伊瓜因不甘示弱。
他也写出了自己的分析：
电影中有这样一个设定：如果科比在现实中，转动的陀螺总会停下来，但如果在梦境中，陀螺就会永不停歇的转下去，那电影最后的这个镜头是否就意味着科比仍然在梦境中呢？
其实不然，因为这一开始就是导演故意为观众埋下的“陷阱”。
科比手中的陀螺，其实根本不是他真正的图腾，在电影中，每个造梦师都会给自己制作一个图腾，这个图腾是防止造梦师分不清梦境跟现实的一个工具。安全起见，每个人都不会告诉别人自己的图腾是什么，然而在电影中，作为一个经验老道的造梦师，【科比的图腾是陀螺】这件事却几乎所有人都知道......
事出反常必有妖，科比的图腾显然也是如此，所以在电影的结局里，自然就不能用陀螺是否停止转动来判断他是否回到了现实。
那科比的图腾如果不是陀螺的话，又会是什么呢？
目前主流的观点有两个
其一，孩子的脸
在电影中，科比几次进入梦境都看到了他的一双儿女，然而让人奇怪的是，在这几次的梦境中，在花园中的两个孩子都没有转过身来，他也很快的确认了自己身处与梦境当中，直到电影的结局。
当陀螺转动的时候两个孩子终于转过身来，在电影中第一次露脸，而科比此时的的表现是等陀螺是否停止来判断自己是否回到现实中了吗？显然并不是，还没等陀螺停下来，他就紧紧的抱住了两个孩子，仿佛已经百分百确定自己已经回到了现实。
其二，手上的戒指。
电影中多次出现了科比手的特写，当他出现在梦境中时，手上就会出现戒指，而当他回到现实中，两只手上却都没有戒指，这一点隐藏颇深，能够在第一遍观影的过程中就能发现的人更是寥寥无几。
而在电影的结局，当科比从飞机上醒来并且踏上回家的路时，镜头又给向了他的手，这次，他的手上没有戒指，这也意味着他已经回到了现实，而非困在了梦境中。
最后伊瓜因还给徐乾做了宣传：“《盗梦空间》作为徐乾大神的一部经典科幻大作，值得仔细咂摸的细节数不胜数，如果还有疑虑未消，不妨再去多看几遍，相信不止是结局，还会有更多有趣的细节等待着人们去发现。”
他号召人们多去观看《盗梦空间》，不得不说这个宣传非常好。
观众们为了证明自己的观点，不停地重看《盗梦空间》，这让这部电影的票房和热度节节攀升，没有人能够抵挡。
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一部电影，怕的从来都不是争议，而是怕没有争议，越有争议的话题越受媒体的欢迎，只有争议才能带来足够的曝光度，《盗梦空间》在这一点就做的非常的好。
上映仅仅两天的时间，《盗梦空间》所引发的现象，以及成为了北美媒体和公众最为关注的舆论话题之一。
而徐乾也因为《盗梦空间》而成为最受瞩目的大导演，在《小鬼当家》时期，他只能算是初露锋芒，而如今《盗梦空间》一出来，他是真正的声名大噪，无与伦比。
徐乾现在出去都会被很多记者给偷拍，他的热度比那些好莱坞明星也不遑多让，那些记者都追问这些问题，徐乾当然不会给他们一个明确的答案。
徐乾道：“这部电影拍完之后就和我没有关系了，他是属于观众的。”
记者。。。。。。。。
这特么什么狗屁回答？
“毫无疑问，这部电影将会成为史上最烧脑的科幻电影。”
徐乾自吹自擂道。
记者。。。。。。。。
大多数媒体吹捧的同时，质疑影片的声音也不是没有，有人认为动作戏和特效效果拖累了整部影片，认为它们对深化影片的主题一点作用也没有，甚至会帮倒忙。
这些话说的有一定道理，但徐乾根本不会听，如果把特效和动作的情节都去掉，那么这部电影会失色不少，只故作高深莫测，或者只文艺，只讲情怀只会把观众往外推。
电影，电影，说到底也是商品，你首先得有商业价值，这才是你立足的根基，如果没有商业价值你说再多也是没用的。
卖不出高票房的电影对徐乾来说就是失败。
自古以来票房真正大红大紫的电影才是最让人心折的。
为了《盗梦空间》华纳也是拼了，光是宣传费用就是接近一亿美元，如果算上投资的话，《盗梦空间》的总费用将会达到接近三亿美元，这绝对是超级大片。
爆炸贝心情很不好，《变形机器人》系列可是他的摇钱树，他以前一直以《变形机器人》系列闻名于世，虽然他自己很不喜欢这个系列，认为这个系列操作简单，拍摄简单，但谁让观众喜欢呢？
基本上《变形机器人》系列一出，那么就是谁与争锋的情形，可是这一次《变形机器人5》竟然被《盗梦空间》给压制了，这是他第一次遇到这样的情形。
这也充分表明了《盗梦空间》的恐怖。
要知道《变形机器人5》可是有前四部当观众积累，而《盗梦空间》只是原创电影。
一部原创电影竟然打败了闻名世界的系列电影，这简直就是骇人听闻的事情，这也表明了徐乾的厉害，牛叉。
“此子可畏可怖。”
现在爆炸贝对徐乾有了更新的认识，这个中国人真的很强，超级超级超级超级的强。
爆炸贝也总结了《变形机器人5》失败的原因，首先他自身的原因，《珍珠港》的失败让他心态失衡，甚至对自己产生了怀疑，拍一部电影如果你没有好的心态的话，那么你是不可能拍摄出好电影的。
其次是他仓促上阵，他现在欠了一屁股债，这次拍摄《变形机器人5》实在不是他的本意，剧本，特效什么的都没有好好打磨。
别以为这种商业大片看起来很简单就不需要精雕细琢，若真的如此，这个世界上商业大片的导演怎么会那么少？
还有一个原因就是派拉蒙的宣发能力没有华纳强，在好莱坞八大中也就只有迪士尼能够与华纳分庭抗礼，甚至比华纳强，至于派拉蒙还差了华纳不止一截，也正因此《变形机器人5》在面对《盗梦空间》的时候才会落入下风。
但即使如此，《变形机器人5》也依旧能够大卖，毕竟这可是《变形机器人5》呀，即使不如《盗梦空间》也横扫其他影片。
《盗梦空间》在北美首周票房就达到九千万美元，虽然没有破亿，却依旧让人震撼，因为按照这个趋势，光是北美一地，《盗梦空间》的票房就能够达到四亿，五亿，六亿甚至更多的票房。
这才是真正的商业大制造。
而且徐乾相信《盗梦空间》在华夏的票房有可能达到三十亿，甚至四十亿，这就是他本人的影响力。
现在一部好莱坞顶级制作制片成本动辄1亿5000万美元以上，宣发成本轻松破亿的现在，单靠北美票房回本根本不现实。
理论上来说，制片成本加宣发成本达到2亿5000万美元的影片，北美票房最少也要5亿美元左右才能回本，但又有几部影片的北美票房能达到这一数字。
而现在《盗梦空间》有可能达成，再加上他的海外票房那更是天文数字，当然还有周边。
北美票房虽然如火如荼，徐乾就将目光放在了欧洲，甚至亚洲。
这些地方他都会随主创团队一一去宣传。
《世界报》这样报道：“徐乾降临巴黎，《盗梦空间》君临天下。”
英国《独立报》这样报道：“《盗梦空间》主创伦敦行，《盗梦空间》票房再次飙升。”
各大欧洲城市都留下了徐乾的痕迹，徐乾为了《盗梦空间》的票房也是拼了，这部电影将会成为他的一个里程碑，他在以后的岁月当中都未必能拍出一部超过这部电影票房的电影了。
《盗梦空间》席卷整个欧洲，欧洲虽然一向被誉为文艺片的起源之地，但其实早已经被好莱坞大片给攻陷，普通观众才不管什么艺术不艺术，他们只关注爽不爽，好不好看。
因此如果一个地方只关注文艺片，那么只有一个下场，那就是被好莱坞攻城略地，成为好莱坞的殖民地，任它予取予求，不得不说这些是非常悲哀的事情。
世界三大电影节乃是戛纳电影节，威尼斯电影节，以及柏林电影节。
戛纳电影节与好莱坞合作，并且不断求新求变，加入商业元素，而柏林电影节和威尼斯电影节一直坚持自己那一套，现在影响力已经大不如前。
威尼斯电影节传统是这样的：它聚焦于各国的电影实验者，鼓励他们拍摄形式新颖、手法独特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有创新，就能够被电影节所接纳。该电影节的宗旨是“电影为严肃的艺术服务”，每年都提出不同的口号，而评判标准很纯粹：艺术性。在六七十年代，威尼斯电影节发掘了一大批新兴的欧洲电影人。尽管它所选择的电影未必是该导演最好的一部作品，但却时时刻刻地在引领欧洲艺术电影的发展潮流。
只强调艺术性？
然后下场就是慢慢凋零。
一个地区如果只关注文艺片，那么最后就会把自己给玩死，比如宝岛。
经济基础决定上层建筑。
经济基础是上层建筑赖以存在的根源，是第一性的；上层建筑是经济基础在政治上和思想上的表现，是第二性的、派生的。经济基础决定上层建筑，上层建筑反作用于经济基础。
你没有经济基础就想追求思想，追求艺术？纯粹做梦。
你没有面包就想谈爱情，这纯粹就是耍流氓。
欧洲一行让徐乾更加坚定了自己内心的理念，那就是在中国还是要走商业化工业化的电影路，不然你根本就没有办法对付好莱坞。
中国为什么有电影保护月？
国产电影保护月是国家电影局从扶植国产电影的角度考虑，2004年口头下达的希望全国各院线支持国产影片的通知，每年6月10日至7月10日（或7月到8月）期间，不鼓励引进海外分账大片。这段时间则被媒体和业界称为“国产电影保护月”。保护月存在的初衷，是为完成国片每年所占票房比的份额。
“国产电影保护月”是利用行政权力来为本土的电影企业谋取优势的行为，它在一段时间内屏蔽进口大片的引进和上映，为国产片树起了一顶保护伞。
目前，国内电影市场尽管已具备相当大的体量，但整体业态仍显粗放。国产电影保护月的存在，一方面让国产影片扎堆上映，另一方面又让进口大片在其他档期撞车，这都是不健康的状态。
可以说电影保护月是有很大弊端的。
但为什么国家还是这么做呢？
因为不这么做的话，你根本干不过人家好莱坞电影呀，某些电影连做炮灰的资格都没有，中国电影还是任重而道远。
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