第一百五十四章 剧本
剧本,一剧之本。
一流的剧本,交给三流的导演也能拍出不错的电影,比如《亲爱的》;但是一个烂剧本,就是再好的导演也拍不出好片子,比如《无极》。
李睿写剧本,说实话有些不太讲究,大概都是在极短的时间内赶出来的缘故吧,他基本上都是还原了他脑海中的那些故事情节,有点象长篇小说。即便是他的第一部电影《我的兄弟姐妹》的剧本也是如此。
其实真正的电影剧本,是极为讲究的。首先创作的要求,第一要具备视觉创作性,也就是说写出来的东西必须是看得见的,是足够能被表现在银幕上。用句通俗的话来讲,就是文字要有画面感。
第二是声画结合性,比如剧本中的对话,要学出对话的动作性。
最后就是要有蒙太奇思维,把不同时间、地点、场景、人物、事件、冲突要组织在一起。
《风声》是李睿脑海中看过的最好的、最合理的、最精彩的国产谍战电影,而且没有之一。
哪怕是号称“谍战之王”的刘云龙,电视剧的谍战片他可能会玩得很溜,比如《暗算》,比如《风筝》,但是想尝试电影,《东风雨》就是个惨烈的教训。
虽然《风声》的拍摄是在九年后,但是故事的时间线是在1942年的汪伪时期,首先一个就是没有时间和现实的冲突。
二是高票房。
《风声》在九年后,那个盗版已经在网络上肆无忌惮的泛滥的年代里,却依旧能获得2.25亿的票房,在当年的国产电影票房排行榜上,仅次于自带外挂的《建国大业》,投资高达的数亿的《十月围城》和《赤壁》,以及张一谋的转型之作《三枪拍案惊奇》之后,名列第五。
第三个原因还是成本问题。
《风声》虽然号称六千万的制作成本,两千万的宣传费用,总投资高达八千万。但是李睿估摸着制作费用顶多有个三千多万了不起了。而且那还是九年后的行情,不论是演员的片酬还是通货膨胀因素,跟当下相比,一千万的预算应该差不多。
《风声》,主要讲述了在汪伪时期,发生了一系列高官暗杀事件后,日军引起高度重视。为了找出代号为“老鬼”的地下党,日军和伪军对行政收发专员顾晓梦、译电组组长李宁玉、伪军剿匪大队长吴志国、剿匪司令的侍从官白小年以及电讯处处长金生火五人进行了审问。
整部影片中的心理激战、严刑拷打、彼此猜忌、阴差阳错、虚与委蛇、迷雾重重、峰回路转、真相大白,在一个相对封闭的室内环境中把一个个情节推向高潮。
这么说吧,这部电影,当第一次随着梦境出现在李睿的脑海中的时候,他发现这部电影里面演员的表演非常精彩,尤其是王志闻饰演的王田香,周讯演的顾晓梦,以及五阿哥的白小年。
特别是白小年在影片中的一句“不信你硬的起来!”绝对够娘够劲,看的李睿当时起了一身鸡皮疙瘩,没想到在《还珠》中只会皱眉头的五阿哥,在九年后的表演会有如此张力。
但是再细看,发现这部电影之所以能够成功,除了演员的精湛表演,最根本的原因还是剧本的改编非常出色。
李睿没看过原著小说,因为这部小说是作者麦加在他的另一部代表作《暗算》被成功搬上荧屏之后,才由此激发了创作热情创作出来的,小说要到七八年后才有可能面世。
但就原版画面而言,这个类似密室杀人推理游戏的故事,显然其逻辑性是很严密的。
可问题来了,在他梦境中出现的那些海量的影视剧,除了影像画面、相关的资料以及各种评论之外,是没有原始剧本。他之前创作的所谓的剧本,都是根据影像画面进行还原,顶多也就是修改一些明显的硬伤而已。
如果真要按照真正的电影剧本创作出来,他真的还得动一番脑筋。
当然,一部真正的电影剧本除了满足视觉创作性、声画结合性和蒙太奇思维这三个要求之外,还得有三段式的戏剧结构。
所谓三段式戏剧结构,也就是把剧本分成三个大的段落,既第一幕开端,第二幕对抗以及第三幕结局。
同时剧本也不可能根据影像中的故事情节,从头写到尾。如果把创作剧本比作修建一座桥梁的话,这座桥并不是从河的一边垒到另一边,而是先要垒起两个承重的桥墩,然后再搭两边的桥板,而这两个承重的桥墩就是整个故事的动机和目标。
动机,是故事的进入点。《风声》的故事进入点就是,为找出汪伪政府司令部内部潜伏的地下党,日本特务机关长武田设了一个局要找出内鬼,将范围锁定在经受电文的五个人中,故事由此展开。
目标,则是整个故事的高潮。也就是经过斗智斗勇,最终将情报有误,切勿行动的信息传达了出去,武田的计划失败。
只有搭好了桥墩,才能用视觉化的设计来讲述你的故事。
故事的第一幕和第二幕结束时,各有一个情节的点。第一幕的情节点就是一个事变。
《风声》中的五个人刚开始并没有意识到问题的严重性,以为只是一场闹剧,李宁玉破译出电文后,被锁定的五个人才意识到事件的严重性,鬼不显身,谁也别想走出这栋楼。
这个情节点是故事的真正开端,然后把故事转向另一个方向。
惊人的意外降临,这五个人原来的生活一去不复返,原来的生活秩序被打破,把他们带入第二幕,寻找目标之旅,更多的情节随之展开。
第二幕对抗是故事的主题部分,剧本真正的核心。对抗环节为了达到目标设置重重矛盾,越曲折就越引人入胜。
《风声》中对抗环节一共设置了五个障碍。
第一个障碍,初次审问起纷争。通过单独审问的方式,五个人相互猜忌,引起内部矛盾。白小年和金生火之间的矛盾,顾晓梦和吴志国之间的矛盾。
第二个障碍,对笔迹。通过笔迹对比,发现白小年的笔迹最相似,白小年受酷刑而死,司令竟然没能救得了自己副官的命,可见事态的严重性。
第三个障碍,假设庆功宴,胆小怕事的金生火自杀死亡,李宁玉被排除,最终将目标锁定为顾晓梦和吴志国。
第四个障碍,顾晓梦举报吴志国,吴志国遭受严刑拷问。
第五个障碍,武田以为抓住的吴志国就是老鬼,意想不到的事又发生了,李宁玉举报了顾晓梦,吴志国幸免于难,顾晓梦被打死。
第二幕结尾处,冲突的力量和级别不断上升,武田以为抓住的吴志国就是老鬼,但李宁玉突然举报顾晓梦又一次改变了故事的发展方向,彻底摧毁了武田的必胜计划。
这就是第二幕的情节点。武田被毫无准备地踢入第三幕,而他手上已经没有什么可打的牌,他的周密计划彻底宣告失败。
第二幕还不是最高潮,最高潮出现在第三幕结局。结局在故事的核心冲突解决之后,在平和的氛围中解决所有的剩余情节和人物关系。
比如武田之死和吴志国去看望李宁玉,揭开旗袍的谜底等等。
当然一个好的剧本远远不止这两个情节点,而是有十几个大的情节点构成,而大的情节点又可以细分为更多的小情节点。
比如第二幕结束的情节点有一个情节点,通常俗称为“灵魂黑夜”。
所谓“灵魂黑夜”,就是主角处在困境中,找不到出路。而在灵魂黑夜之前的情节点叫“一无所有”,在这个情节点主角会遭到重大打击,甚至可能会有重要的人物死亡,当然打击是暂时的,主角最终会逆袭。
李睿利用一个晚上的时间,把《风声》的情节点一一列出来,如此一来剧本的骨架就搭好了。剩下的就是为骨架增添血肉,增添的细节,丰富内容,让整个剧本活起来。
这个可以慢慢来,如同雕塑一样,先确定轮廓,然后就是精雕细琢,慢慢打磨,直至最后使之成为一件完美的艺术品。
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一流的剧本,交给三流的导演也能拍出不错的电影,比如《亲爱的》;但是一个烂剧本,就是再好的导演也拍不出好片子,比如《无极》。
李睿写剧本,说实话有些不太讲究,大概都是在极短的时间内赶出来的缘故吧,他基本上都是还原了他脑海中的那些故事情节,有点象长篇小说。即便是他的第一部电影《我的兄弟姐妹》的剧本也是如此。
其实真正的电影剧本,是极为讲究的。首先创作的要求,第一要具备视觉创作性,也就是说写出来的东西必须是看得见的,是足够能被表现在银幕上。用句通俗的话来讲,就是文字要有画面感。
第二是声画结合性,比如剧本中的对话,要学出对话的动作性。
最后就是要有蒙太奇思维,把不同时间、地点、场景、人物、事件、冲突要组织在一起。
《风声》是李睿脑海中看过的最好的、最合理的、最精彩的国产谍战电影,而且没有之一。
哪怕是号称“谍战之王”的刘云龙,电视剧的谍战片他可能会玩得很溜,比如《暗算》,比如《风筝》,但是想尝试电影,《东风雨》就是个惨烈的教训。
虽然《风声》的拍摄是在九年后,但是故事的时间线是在1942年的汪伪时期,首先一个就是没有时间和现实的冲突。
二是高票房。
《风声》在九年后,那个盗版已经在网络上肆无忌惮的泛滥的年代里,却依旧能获得2.25亿的票房,在当年的国产电影票房排行榜上,仅次于自带外挂的《建国大业》,投资高达的数亿的《十月围城》和《赤壁》,以及张一谋的转型之作《三枪拍案惊奇》之后,名列第五。
第三个原因还是成本问题。
《风声》虽然号称六千万的制作成本,两千万的宣传费用,总投资高达八千万。但是李睿估摸着制作费用顶多有个三千多万了不起了。而且那还是九年后的行情,不论是演员的片酬还是通货膨胀因素,跟当下相比,一千万的预算应该差不多。
《风声》,主要讲述了在汪伪时期,发生了一系列高官暗杀事件后,日军引起高度重视。为了找出代号为“老鬼”的地下党,日军和伪军对行政收发专员顾晓梦、译电组组长李宁玉、伪军剿匪大队长吴志国、剿匪司令的侍从官白小年以及电讯处处长金生火五人进行了审问。
整部影片中的心理激战、严刑拷打、彼此猜忌、阴差阳错、虚与委蛇、迷雾重重、峰回路转、真相大白,在一个相对封闭的室内环境中把一个个情节推向高潮。
这么说吧,这部电影,当第一次随着梦境出现在李睿的脑海中的时候,他发现这部电影里面演员的表演非常精彩,尤其是王志闻饰演的王田香,周讯演的顾晓梦,以及五阿哥的白小年。
特别是白小年在影片中的一句“不信你硬的起来!”绝对够娘够劲,看的李睿当时起了一身鸡皮疙瘩,没想到在《还珠》中只会皱眉头的五阿哥,在九年后的表演会有如此张力。
但是再细看,发现这部电影之所以能够成功,除了演员的精湛表演,最根本的原因还是剧本的改编非常出色。
李睿没看过原著小说,因为这部小说是作者麦加在他的另一部代表作《暗算》被成功搬上荧屏之后,才由此激发了创作热情创作出来的,小说要到七八年后才有可能面世。
但就原版画面而言,这个类似密室杀人推理游戏的故事,显然其逻辑性是很严密的。
可问题来了,在他梦境中出现的那些海量的影视剧,除了影像画面、相关的资料以及各种评论之外,是没有原始剧本。他之前创作的所谓的剧本,都是根据影像画面进行还原,顶多也就是修改一些明显的硬伤而已。
如果真要按照真正的电影剧本创作出来,他真的还得动一番脑筋。
当然,一部真正的电影剧本除了满足视觉创作性、声画结合性和蒙太奇思维这三个要求之外,还得有三段式的戏剧结构。
所谓三段式戏剧结构,也就是把剧本分成三个大的段落,既第一幕开端,第二幕对抗以及第三幕结局。
同时剧本也不可能根据影像中的故事情节,从头写到尾。如果把创作剧本比作修建一座桥梁的话,这座桥并不是从河的一边垒到另一边,而是先要垒起两个承重的桥墩,然后再搭两边的桥板,而这两个承重的桥墩就是整个故事的动机和目标。
动机,是故事的进入点。《风声》的故事进入点就是,为找出汪伪政府司令部内部潜伏的地下党,日本特务机关长武田设了一个局要找出内鬼,将范围锁定在经受电文的五个人中,故事由此展开。
目标,则是整个故事的高潮。也就是经过斗智斗勇,最终将情报有误,切勿行动的信息传达了出去,武田的计划失败。
只有搭好了桥墩,才能用视觉化的设计来讲述你的故事。
故事的第一幕和第二幕结束时,各有一个情节的点。第一幕的情节点就是一个事变。
《风声》中的五个人刚开始并没有意识到问题的严重性,以为只是一场闹剧,李宁玉破译出电文后,被锁定的五个人才意识到事件的严重性,鬼不显身,谁也别想走出这栋楼。
这个情节点是故事的真正开端,然后把故事转向另一个方向。
惊人的意外降临,这五个人原来的生活一去不复返,原来的生活秩序被打破,把他们带入第二幕,寻找目标之旅,更多的情节随之展开。
第二幕对抗是故事的主题部分,剧本真正的核心。对抗环节为了达到目标设置重重矛盾,越曲折就越引人入胜。
《风声》中对抗环节一共设置了五个障碍。
第一个障碍,初次审问起纷争。通过单独审问的方式,五个人相互猜忌,引起内部矛盾。白小年和金生火之间的矛盾,顾晓梦和吴志国之间的矛盾。
第二个障碍,对笔迹。通过笔迹对比,发现白小年的笔迹最相似,白小年受酷刑而死,司令竟然没能救得了自己副官的命,可见事态的严重性。
第三个障碍,假设庆功宴,胆小怕事的金生火自杀死亡,李宁玉被排除,最终将目标锁定为顾晓梦和吴志国。
第四个障碍,顾晓梦举报吴志国,吴志国遭受严刑拷问。
第五个障碍,武田以为抓住的吴志国就是老鬼,意想不到的事又发生了,李宁玉举报了顾晓梦,吴志国幸免于难,顾晓梦被打死。
第二幕结尾处,冲突的力量和级别不断上升,武田以为抓住的吴志国就是老鬼,但李宁玉突然举报顾晓梦又一次改变了故事的发展方向,彻底摧毁了武田的必胜计划。
这就是第二幕的情节点。武田被毫无准备地踢入第三幕,而他手上已经没有什么可打的牌,他的周密计划彻底宣告失败。
第二幕还不是最高潮,最高潮出现在第三幕结局。结局在故事的核心冲突解决之后,在平和的氛围中解决所有的剩余情节和人物关系。
比如武田之死和吴志国去看望李宁玉,揭开旗袍的谜底等等。
当然一个好的剧本远远不止这两个情节点,而是有十几个大的情节点构成,而大的情节点又可以细分为更多的小情节点。
比如第二幕结束的情节点有一个情节点,通常俗称为“灵魂黑夜”。
所谓“灵魂黑夜”,就是主角处在困境中,找不到出路。而在灵魂黑夜之前的情节点叫“一无所有”,在这个情节点主角会遭到重大打击,甚至可能会有重要的人物死亡,当然打击是暂时的,主角最终会逆袭。
李睿利用一个晚上的时间,把《风声》的情节点一一列出来,如此一来剧本的骨架就搭好了。剩下的就是为骨架增添血肉,增添的细节,丰富内容,让整个剧本活起来。
这个可以慢慢来,如同雕塑一样,先确定轮廓,然后就是精雕细琢,慢慢打磨,直至最后使之成为一件完美的艺术品。
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